O tema desta resenha é a coletânea inédita de Sylvia Plath, com contos escritos ao longo de um período de quatorze anos, intitulado "Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos".

Esta coletânea de contos reúne obras de Plath de diversas épocas e nos mostra sua evolução como escritora. Inclusive, por muitas vezes, me perguntei se ela gostaria que estes contos tivessem sido publicados, pois em alguns deles vemos uma certa falta de refinamento que, no final das contas, é legal de ler. Separei para este post os contos que mais gostei.

Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos: conto que dá origem ao livro é, realmente, um dos melhores, talvez por ser o último escrito (em ordem cronológica). Nele, a protagonista é obcecada em registrar seus sonhos em um diário ao mesmo tempo em que sente muito medo do mundo ao seu redor. Aos poucos, sua sanidade mental vai ficando comprometida, pois ela começa a misturar os sonhos com a realidade, ao mesmo tempo que o medo generalizado vai tomando conta de sua personalidade. O processo de desintegração de sua racionalidade foi muito bem escrito por Plath.

O dia em que o Sr. Prescott morreu: conto que fala sobre morte e luto, através da perspectiva da protagonista, que vai contra a vontade ao funeral do Sr. Prescott. Suas reflexões sobre a vida e sobre a maneira como lidamos com a morte me tocou bastante.

A caixinha de desejos (1957): conto que aborda a frustração da protagonista em não ter pensamentos criativos, lúdicos ou fantasiosos, e sua cobrança interna por ver o mundo de um jeito cru demais. Em paralelo, seu marido é imaginativo e espontâneo, o que causa uma crise conjugal. Ela evita dormir pois não sonha, e a falta de sonhos a incomoda demais. No fim, ela decide tomar remédios para induzir um sono com sonhos, e acaba falecendo de overdose. Muito bem escrito, um dos meus preferidos.

O domingo dos Minton: aqui Plath brinca um pouquinho com o surrealismo, e achei que talvez ela pudesse ter explorado mais esse aspecto na sua escrita. O conto fala sobre o relacionamento de dois irmãos que, já idosos, se detestam mas moram juntos, e tentam resgatar as memórias do passado.

Dia de sucesso: em uma época que as mulheres eram donas-de-casa e apenas os homens trabalhavam, uma esposa fica extremamente enciumada quando o marido, escritor, consegue um grande contrato com uma editora, e precisa passar muito tempo com sua agente, uma "ruiva muito bonita". Este conto tem uma energia Virginia Woolf muito interessante.

A resenha de hoje é a coletânea de contos da escritora argentina Mariana Enríquez, chamada "Os Perigos de Fumar na Cama". 

No post de hoje, falarei sobre uma coletânea de contos de ficção-científica chamada Forward, que me pareceu muito promissora pela lista de escritores selecionados. Nela, temos contos de Blake Crouch, Veronica Roth, N. K. Jemisin, Amor Towles, Paul Tremblay e Andy Weir.

O conceito desta coletânea é imaginar como será o nosso futuro. Os autores convidados fizeram um exercício de pensar como será a sociedade em termos de tecnologia e comportamento, como se os contos fossem mini distopias.
Vou comentar um por um. 

Summer Frost, de Blake Crouch
Bom, eu tenho que ser sincera e dizer que não gosto de Blake Crouch - aqui no blog tem resenha de Matéria Escura e Recursão para quem quiser saber porquê - e, por isso, não esperava muito do conto dele MAS sou obrigada a assumir que não odiei. O conto tem uma energia parecida com o filme Ex-Machina e a protagonista é a Inteligência Artificial Max. Max é criada em um jogo e, aos poucos, sua programadora/criadora se apaixona por ela e a traz para o mundo real. É um conto que não soa original, pois já vimos muitas histórias de IA parecidas por aí, mas mesmo assim é uma leitura que entretém.

Pele de Emergência, de N. K. Jemisin
Neste conto, o grande trunfo é o ponto-de-vista inovador do narrador, algo que Jemisin já tinha feito em A Quinta Estação. A história é contada pela pessoa que está no autofalante do capacete do protagonista, ou seja, o leitor sabe o que está acontecendo através do que esta pessoa vê, e sabemos o que ela fala para o real protagonista do conto sem, contudo, saber o que o protagonista responde. Achei muito criativo, muito inovador e adorei. A história em si tem um teor político, mostrando que os extremistas de direita que habitavam a Terra se deram mal, e a Terra conseguiu ser reconstruída baseada no respeito aos direitos humanos e no socialismo. Super recomendo.

Arca, de Veronica Roth: Um conto que não chamou minha atenção, tanto que sequer fiz anotações sobre ele para comentar aqui. Fala de uma bióloga que decide permanecer na Terra após a colisão de um meteoro, para testemunhar o que vai acontecer. O conto narra os dias anteriores à colisão, mas achei que faltou o clima de suspense que um apocalipse merece.

Você chegou ao seu destino, de Amor Towles: Chatíssimo. Não terminei nem de ler este conto. Parágrafos imensos de explicações científicas chatíssimas, uma escrita que subestima a inteligência do leitor em entender ficção-científica, ritmo super lento e premissa desinteressante. Pulei sem dó.

A última conversa, de Paul Tremblay
Conto que me lembrou o episódio "Volto Já" da primeira temporada de Black Mirror, mas a originalidade vem de ter sido narrado em segunda pessoa. Até hoje, eu só tinha lido um livro com esta narração, que é justamente o livro que menciono ali acima de Jemisin. Aqui esta técnica funcionou muito bem e eu adorei cada frase e cada parágrafo. Não posso sequer contar a história dele que já seria spoiler. De longe, é o melhor conto desta coletânea.

Randomizando, de Andy Weir: Uma decepção, considerando que Weir escreveu um dos melhores livros que já li. Um conto meio bobinho sobre um casal que frauda algoritmos de cassinos em Las Vegas para ficarem ricos, com explicações tediosas sobre bits e qbits e placas mãe. Não gostei.

No geral, como coletânea, tem uma proposta interessante e acho que vale a leitura sim.
Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 3/5

Faz anos que venho adiando o plano de ler H.P. Lovecraft, considerado por muitos como o melhor escritor de terror. Finalmente me rendi e, nesta resenha, falarei um pouco sobre "Nas Montanhas da Loucura". 

H. P. Lovecraft é um escritor do início do século 20, falecido em 1937. O que eu mais gosto da biografia de Lovecraft é que ele é considerado um escritor de "weird fiction", ou seja, "ficção estranha", já que os temas que ele aborda navegam entre terror, ficção-científica e fantasia. Ele criou todo um universo muito próprio, onde as histórias se conectam, e este conto é só uma pequena parte dele.

A história de "Nas Montanhas da Loucura" é narrada em primeira pessoa, pela perspectiva de William Dyer. Dyer e seus colegas cientistas organizaram uma expedição para a Antártica, e coisas muito esquisitas começaram a acontecer aos cientistas - como desaparecimentos, mortes violentas, instrumentos quebrando de repente, etc. Depois de todos os eventos, Dyer resolve registrar o que viu nesta expedição, para alertar outros cientistas a não irem para a Antártica.

Infelizmente, esta foi uma das leituras mais chatas da minha vida. 
O primeiro ponto foi o rebuscamento ridículo do vocabulário. Eu entendo que, sendo um escritor do século passado, obviamente seu estilo de escrever refletiria este período, mas eu também já li Jane Austen e não quis morrer depois de um capítulo. O rebuscamento me pareceu pedante, esnobe, como se H. P. Lovecraft, de propósito, quisesse afastar as pessoas de sua literatura, e torná-la algo apenas acessível para poucos. Num dado momento, o vocabulário estava tão absurdo que eu comecei a grifar as palavras que eu nunca tinha visto na vida só para ter um pouco de diversão. Trago aqui alguns exemplos para vocês passarem raiva comigo: denodo - cártulas - comancheana - báratros - orográfico - ignaros - nefando - antigualhas, e muitas, muitas outras palavras assim. Insuportável.

Outro ponto entediante da leitura são as incontáveis descrições de blocos de gelo, paisagens e montanhas, ângulos da luz refletindo nas geleiras, e assim por diante. Eu entendo que Lovecraft talvez quisesse comunicar a atmosfera estranha e misteriosa da narrativa, e demonstrar, através dos relatos de Dyer, como tudo aquilo era alienígena e primitivo. Mas uma descrição já seria o suficiente, não era necessário repeti-la em todos os capítulos até o final do conto. Num determinado momento da leitura, esse excesso de descrições somado ao vocabulário me fez não dar a mínima para Dyer, ou para a expedição.

Além disso, temos também a menção aos seres alienígenas que, aparentemente, ainda vivem por ali e mataram quase todo o grupo de expedição. A ideia destes seres é algo interessante, a princípio, mas obviamente a forma de escrever de Lovecraft estragou tudo. Para mim, não despertou curiosidade e muito menos engajamento com a leitura, e eu quase desisti várias e várias vezes.

Em suma, no final, ele não mencionou nada que se assemelhe a uma história: nenhum senso de personagem, psicologia, ritmo, tom, enredo, estrutura, tema, clímax, cenas cruciais, conflito, tensão, estilo, linguagem, diálogo. A narrativa não contém nenhum elemento. E, por isso, definitivamente não é uma leitura que eu recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 1/5

Se tem uma pessoa que sabe escrever um bom conto, esta pessoa é a Deborah Mundin. Sempre fiquei impressionada com a capacidade que ela tem de, em poucas palavras, expressar tantas ideias, cenários e personagens. Por isso, fiquei muito feliz quando ela resolveu escrever uma história um pouco mais longa do que o seu habitual estilo, e assim hoje sugiro a leitura de "O Trem do Caronte e a Alma Perdida".

E com o término da leitura de "Invenção e Memórias", chego ao fim da minha saga de ler todas as obras de Lygia Fagundes Telles, e sinto que encerrei esta saga em grande estilo.

Para ver as resenhas dos outros livros de Lygia, navegue pelos links abaixo. Nem todos viraram post aqui no Perplexidade e Silêncio porque muitos deles eu li na escola e na faculdade, numa época remota da Humanidade onde não havia internet.
Já Li #168 - Seminários dos Ratos, de Lygia Fagundes Telles
Já Li #158 - O Baile Verde, de Lygia Fagundes Telles
Sugestão de Leitura | A Noite Escura e Mais Eu, de Lygia Fagundes Telles

Publicado em 2000, "Invenção e Memória" foi uma leitura fácil. Os contos são mais curtos, o que foi um alívio depois da tortuosa leitura de "A Estrutura da Bolha de Sabão". 
Para esta resenha, separei os contos de que mais gostei.

"Suicídio na Granja" conta a história de um galo, chamado Aristóteles, que fica profundamente triste depois que seu amigo ganso, Platão, morre. Uma menina, cujo nome não sabemos, narra os eventos entre o galo e o ganso, e ela observa que o galo morre de tristeza, e sua imaginação infere que o galo se matou no tanque de água. Espantada com estes acontecimentos, a menina busca o pai para entender o que acontece com a alma de alguém que comete suicídio, pergunta para qual o pai não tem resposta. Ela então fica refletindo sobre essas questões, sem chegar a nenhuma conclusão ao final do conto. 

"Heffman", também narrado em primeira pessoa por uma personagem que não sabemos o nome, frequentadora assídua da Livraria Jaraguá, é convidada por Alfredo Mesquita para estrelar uma peça de teatro, interpretando o papel de namorada do protagonista, o Heffman. Em meio aos "intelectuais de esquerda", ela se sente deslocada, e aos poucos chega à conclusão de que é uma farsa. O ponto alto do conto é quando, ao final dele, sutilmente Lygia nos deixa saber que este relato é uma memória distante, que todos já estão mortos há muito tempo, e no final das contas ser uma farsa não é tão ruim assim.

"O Menino e o Velho" é uma mini história de mistério. Uma mulher vai frequentemente ao mesmo restaurante e vê um velho e um menino sentados em uma mesa. O menino parece estar em condição de pobreza, o o homem aparenta ser rico e estar cuidando do menino. Tempos depois, ela os vê novamente, e agora o menino está usando roupas novas e de marca, e ela percebe que a dinâmica entre os dois mudou bastante desde o último encontro. Até que, em uma última visita, a narradora descobre que o menino matou o velho enforcado. Achei um plot twist sensacional, jamais esperei por isso. 

E, por fim, "A Chave na Porta". Em um dia de chuva, a protagonista reencontra um amigo de faculdade que não vê há anos, e ele lhe oferece uma carona. Ela aceita e eles vão conversando durante o percurso até sua casa mas, quando ela vai abrir a porta, percebe que esqueceu a chave de casa no carro dele. Ele havia comentado onde morava e ela resolve ir até lá para pegar sua chave de volta e, quando chega lá, descobre que o amigo de faculdade tinha morrido há anos.

Lygia sempre me surpreende com sua capacidade impressionante de condensar, em pouquíssimas páginas, um worldbuilding inteiro. Ela não precisa de mais do que um parágrafo para construir uma personagem completa e única, isso sem falar na sua habilidade descritiva de cenários e atmosferas. E aqui, neste livro, senti como se Lygia tivesse atingido o auge desta capacidade.

Recomendo a leitura.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 3/5

Seguindo com a minha saga de ler todas as obras da grande Lygia Fagundes Telles, no post de hoje falarei um pouco sobre a coletânea de contos "Seminário dos Ratos".

Aqui no Perplexidade e Silêncio já temos as resenhas de:
Já Li #158 - Antes do Baile Verde, de Lygia Fagundes Telles
Sugestão de Leitura | A Noite Escura e Mais Eu, de Lygia Fagundes Telles

Publicado em 1977, "Seminário dos Ratos" traz 14 contos que misturam realidade e fantasia, onde personagens comuns vivem suas rotinas cotidianas em meio a situações surreais que, para eles, são normais, e essa aparente normalidade deixa o enredo ainda mais estranho para o leitor.

Um ponto sobre este livro é que achei o estilo de Lygia aqui muito truncado. É sabido que Lygia muda um pouco seu estilo ao longo de suas obras, já que ela não tinha medo de experimentar várias formas de escrever até encontrar sua voz. Nesta obra, fiquei com a sensação de que Lygia estava brincando mais com fluxos de consciência - estilo característico de Clarice Lispector e Virginia Woolf, as rainhas do meu coração - onde o escritor joga no papel todos os pensamentos de um personagem, sem ordem, sem pontuação, sem regras rígidas de gramática, exatamente como os pensamentos se apresentam em nossas cabeças. Com isso, vários contos tem parágrafos enormes, às vezes ocupando duas ou três páginas sem interrupção, e talvez isso desanime alguns leitores. É claro que Lygia escreve esses fluxos de consciência de maneira incrível, como tudo o que ela se propõe a fazer, mas pode ser que estes trechos super extensos se tornem cansativos para algumas pessoas.

Também preciso dizer que, diferente de outros livros dela, neste aqui poucos contos me marcaram a memória, mas tentarei fazer um breve resumo destes contos que mais me chamaram a atenção.
As Formigas:  duas amigas se hospedam em um quarto e seus pertences são roubados, todas as noites, por formigas. As formigas parecem estar obedecendo a forças sobrenaturais e, sendo um conto mais curto do livro, é interessante de ler.
Senhor Diretor: lembro deste conto por tê-lo achado chato. Trata-se de uma senhora conservadora de direita que escreve cartas ao Senhor Diretor, algum governante indeterminado, reclamando de diversas coisas que, em sua visão, estão erradas no país. Seria um conto interessante não fossem os parágrafos intermináveis.
A Sauna: um senhor de idade se perde em memórias do seu passado enquanto está numa sauna, e conforme ele precisa se despir, suas memórias se tornam mais íntimas, numa metáfora de sua vulnerabilidade. Eu teria adorado a metáfora não fosse, também, os trechos super longos que me faziam perder a atenção. Além disso, é o conto mais longo do livro, e demorei para passar por ele, quase desistindo do restante da leitura. Mas persisti.
Noturno Amarelo: esse conto eu gostei. Laura encontra a casa onde passou sua infância e reencontra familiares e parentes. Não vou dar spoiler mas, será que ela encontra mesmo? Será que eles realmente estão lá? Os diálogos entre os personagens são incríveis e a forma como Lygia constrói o ambiente é sensacional. Vale a leitura.
Seminário dos Ratos: o conto que dá nome ao livro é o último e é literalmente um seminário onde ratos se reúnem para derrubar o governo, numa metáfora à ditadura do Brasil.

Apesar de não ter sido meu livro preferido de Lygia até agora, não dá para negar sua capacidade incomparável de escrever sobre a podridão da alma humana de uma maneira que nos aproxime dos personagens, e não nos afaste. Lygia segue sendo uma das maiores escritoras que já tivemos e recomendo a leitura deste livro ainda assim.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 3/5

Aqui pelo Perplexidade e Silêncio já tivemos várias coletâneas de contos, mas acho que "Mulheres Difíceis", de Roxane Gay, foi um dos mais difíceis que já li. Na resenha deste post, falarei um pouco sobre os vinte e um contos que compõem essa antologia, e também sobre a história da própria escritora.

Roxane Gay escreve desde que era adolescente, colocando no papel as experiências autobiográficas com violência doméstica na infância. Ela também veio de um lugar de privilégio, pois sua família tinha uma condição socioeconômica que lhe permitiu acesso à faculdade e a uma "mesada" por vários anos, e posteriormente Roxane também utilizou essa vivência em seus contos.

Publicado em 2017, "Mulheres Difíceis" é uma coletânea com vinte e um contos, onde as mulheres são as protagonistas. Há uma grande diversidade de mulheres ao longo dos contos (idade, profissão, classe social, aparência física, orientação sexual, etc) e o ponto comum entre todos é o abuso. Todas elas experienciam algum tipo de abuso, seja dentro ou fora de casa, e reagem de formas diferentes a ele. 

Ganhei de aniversário as obras completas de Lygia Fagundes Telles, o que me deixou muito contente e muito ansiosa por percorrer todos os seus livros. Comecei lendo a coletânea de contos "Antes do Baile Verde" e hoje trarei minha opinião sobre ela.

Veja também: Sugestão de Leitura | A Noite Escura e Mais Eu, de Lygia Fagundes Telles

Publicado originalmente em 1970, "Antes do Baile Verde" foi a obra responsável por trazer popularidade à Lygia. Na época, o Brasil passava pela terceira geração do Movimento Modernista, que foi influenciada por relevantes eventos políticos como a Ditadura, o fim da Era Vargas na presidência do país e a Guerra Fria. Assim, não é de se espantar que "Antes do Baile Verde" seja denso, sombrio, e por vezes violento (ainda que de forma sutil). É importante ressaltar que o livro esteve circulando na época da Ditadura Militar e, claro, em algum ponto do tempo, foi banido e proibido de ser reproduzido.

O livro traz dezoito contos, escritos ao longo de vinte anos (entre 1949 e 1969), e é surpreendente como Lygia mantém o estilo, o ritmo e o tom ao longo de todo esse tempo. Os contos parecem ter sido escritos um atrás do outro, de tão coesos que são. O fio que amarra todos os contos são os segredos das famílias de classe média brasileira, que vão de adultério ao assassinato, passando pela loucura. 
Outra característica do livro é que, pelo contexto histórico de quando ele foi publicado, Lygia precisou ser indireta em muitas mensagens que gostaria de passar, daí um uso maior de metáforas e analogias. Por exemplo, existe um forte simbolismo da cor verde ao longo dos contos, ora representando a morte e ora representando a vida. Inclusive, o conto que mais me marcou foi o que dá nome ao livro, onde uma moça discute com a empregada se deve deixar o pai, que está à beira da morte, para ir no baile de Carnaval, ao que a empregada diz que sim, mesmo correndo o risco de que ele morra enquanto elas estão fora.
Outro conto que me marcou foi Venha Ver o Pôr do Sol. Nas entrelinhas entendemos que Raquel abandonou Ricardo para se casar com um homem rico, e Ricardo marca um encontro com ela em um cemitério abandonado, onde ninguém pudesse os ver, alegando querer reconquistá-la. Eles vão se embrenhando no cemitério, até que Ricardo prende Raquel em uma cripta abandonada e a larga lá, trancada. Gente. Essa cena me perseguiu por dias, fiquei bem impressionada.

Os contos também tem uma característica marcante sua, que é o protagonismo feminismo, e uma coisa que me impressiona em Lygia é que, em poucas frases, já logo nos parágrafos iniciais do conto, ela é capaz de criar uma atmosfera muito marcante e muito profunda, cheia de detalhes e riqueza. Além disso, também gosto como os contos terminam no clímax da história, deixando o leitor sem saber o que acontece depois, a imaginação aberta para completar a narrativa como quisermos, mas com uma mensagem implícita de que, com certeza, o final foi ruim.

Mas preciso dizer que não foi uma leitura que me aqueceu o coração, e acho que a intenção de Lygia era exatamente essa. Os contos são opressores, trazem à tona o pior do ser humano, meio como Dostoiévski, só que de um jeito mais intimista, sensível e delicado. E fiquei surpresa pelos atos de violência ao longo dos contos, que vinham como um soco na cara no meio de sua narrativa poética e de suas personagens aparentemente frágeis. O livro tem um tom pessimista em relação à essência do ser humano, e como essa maldade se manifesta nas mais diversas formas.

É uma leitura que recomendo, com certeza.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 3/5

Que honra falar hoje de uma das escritoras brasileiras que, não apenas me ajudou a formar minha identidade quando eu era adolescente, mas também me inspirou a ser escritora. Hoje, escolhi resenhar a coletânea de contos "A Noite Escura e Mais Eu", da rainha Lygia Fagundes Telles.

"A Noite Escura e Mais Eu", publicado em 1995, começou a ser escrito quando Lygia se inspirou em outra das grandes, um poema de Cecília Meireles chamado Assovio que dizia: "Ninguém abra a sua porta / para ver o que aconteceu: / saímos de braço dado / a noite escura e mais eu. / Ela não sabe o meu rumo / eu não lhe pergunto o seu: / não posso perder mais nada / se o que houve já se perdeu."

Esta coletânea de contos fala, basicamente, sobre morte e, consequentemente, também sobre a vida. Ao todo são nove contos, alguns narrados em primeira pessoa e outros em terceira, geralmente com protagonistas mulheres mais velhas que se vêem frustradas com os acontecimentos que a vida traz. Os contos são recortes de situações cotidianas que ganham importância e profundidade aos olhos da protagonista, despertando emoções que estavam escondidas ou desconhecidas até então.

O meu conto preferido foi "Uma Branca Sombra Pálida", que conta a história de uma mãe que tenta compreender o suicídio da filha enquanto leva rosas brancas ao seu túmulo, rosas estas que são ofuscadas pela beleza das rosas vermelhas que a namorada de sua filha coloca. Além de lidar com o suicídio, a mãe também tenta entender a orientação sexual da filha, e não consegue alcançar nenhuma das duas coisas sem sentir raiva e frustração. A escrita de Lygia é seca o suficiente para que fique claro como a mãe se sente, e lírica para que a gente sinta um nó no coração.

"Dolly", o conto que abre a coletânea, também é muito interessante. Poderia virar um filme. Fiquei curiosa que a tal Dolly tivesse um livro só seu, me pareceu uma das personagens mais legais de todos os contos. O tema é forte, me embrulhou o estômago, e Lygia navegou pela violência com uma classe que só ela tem.

O que mais me surpreende, o que mais me encanta, é como Lygia usa a língua portuguesa. Gente. É como se ela e Clarice fossem as poucas pessoas capazes de destravar o potencial poético do português, as palavras escolhidas, o ritmo, a fluidez, nossa. Lembrei da minha professora de português do Ensino Médio, me emprestando "As Meninas" e me dizendo que aquele livro mudaria meu jeito de ver as coisas. E mudou mesmo. Desde então, mais de vinte anos depois, ainda tento usar o português dessa maneira.

Outra coisa linda é o universo feminino explorado por Lygia. Não é clichê, longe disso, e não é doce nem simples. Abarca uma imensidão, emoções conflitantes, crueza e amargura, e me fez ter vontade de escrever as mulheres da minha vida do mesmo modo. 

E também gostei do quão paulista é esse livro, não sei bem como explicar, mas achei que minha cidade foi tão bem representada e me senti orgulhosa, como se a cidade fosse também uma personagem.

Eu devorei o livro em dois dias. Foram dias em que mergulhei nas minhas experiências, fiquei introspectiva e melancólica - de um jeito bom - e voltei a escrever contos, que eu não fazia há anos. Obrigada Lygia, você sempre será eterna para mim.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 4/5

Natalia Ginzburg é uma dessas escritoras que escreve tão bem sobre relacionamentos e família que eu quase sinto vontade de tentar escrever estes temas também (ao invés de fantasia). Separei os três principais motivos para você ler esta coletânea de contos chamada "As Pequenas Virtudes".

Meu primeiro contato com a Natalia Ginzburg foi em O Guia de Leitura de Elena Ferrante, e eu jamais poderia ignorar uma recomendação de leitura vinda de uma das minhas escritoras preferidas. Embora eu não tenha encontrado o livro que referencio neste guia, resolvi conhecer Ginzburg através desta antalogia, para ver se eu ia mesmo gostar do estilo dela. E gostei.
Além disso, posso definitivamente dizer que os escritores italianos são incríveis, como já tinha dito neste post: Desafio Livros pelo Mundo: 3 escritores italianos que você precisa conhecer

Mas vamos aos motivos para ler este livro.
1. O estilo de escrita
Natalia Ginzburg tem um estilo de escrita que eu invejo e que eu jamais seria capaz de reproduzir, que é mais ou menos a mesma vibe de Elena Ferrante e Ernest Hemingway. Ela consegue perceber as camadas mais escondidas dos personagens, aquelas coisas que queremos manter em segredo ou esconder do mundo (pelos mais diversos motivos), e traz à tona exatamente estas coisas que não deveriam ser ditas nem expostas, mas faz de um jeito que o leitor sente que está compartilhando o tal segredo com o personagem, como se fizesse parte de uma confissão. Além disso, o ritmo das frases e as escolhas de palavras de Ginzburg transformam alguns trechos quase em poesia, o que é muito lindo de se ler.
Neste livro em específico, como são 11 contos compilados ao longo de toda a sua carreira, o estilo de escrita dos primeiros contos é diferente dos últimos, e dá para perceber bem a evolução da escritora ao longo do tempo. Ela começa mais concreta e termina mais abstrata, é a melhor explicação que consegui encontrar.

2. O posicionamento sobre ser mãe e ser escritora
Ginzburg acreditava que, sem uma vocação, a vida pode se tornar bem vazia. É claro que nem todo mundo tem o privilégio de encontrar esta vocação (e menos ainda tem o de ganhar dinheiro com ela), e o fato de vivermos em uma sociedade tão esquisita só reforça a teoria dela, na minha opinião.

No caso dela, e no meu, a vocação é escrever, e eu nunca li nada tão bonito sobre ser escritor(a) como o que Ginzburg escreve em um dos contos. 
Eu também gostei quando, em um conto na sequência, ela mostra que ser mãe não é a vocação dela e que foi algo que aconteceu por acaso, sem grandes expectativas ou emoções de sua parte, e que no fundo ela teve medo que a maternidade a afastasse de sua essência. Me identifiquei muito e fiquei emocionada enquanto lia. 

3. A melancolia
Eu costumava ser consumida pela minha melancolia, como fica claro pelos primeiros posts do Perplexidade e Silêncio, quando eu escrevia contos autorais (você pode ler aqui). Com o tempo, fui aprendendo que eu precisava dosar essa melancolia na minha vida, pois ela estava me levando a lugares muito sombrios dos quais eu estava tendo dificuldade de voltar. 
No caso dos contos de Ginzburg, eu senti que ela teve a medida perfeita entre melancolia, vontade/alegria de viver e "sangue nos olhos", o que nem sempre é fácil de encontrar na literatura. E acho que é essa medida que fez que me inspirar tanto pelo jeito que ela escreve.

Se você gosta de Contos, tenho uma categoria aqui no blog dedicada a este gênero da literatura, que você pode conferir aqui.

Você tem alguma leitura similar para me indicar? Deixe aí nos comentários que vou adorar saber!

O post de hoje é um retorno às minhas origens, já que falar sobre Virgínia Woolf é uma ótima oportunidade de eu me reconectar com minha essência introspectiva. Falarei sobre um grande achado de sebo, a coletânea de contos "Objetos Sólidos", que reúne os contos que deram origem a Mrs. Dalloway.

"Objetos Sólidos" foi a primeira compilação de todos os contos escritos por Virgínia Woolf ao longo de sua carreira. São 45 contos, dos quais 16 nunca tinham sido publicados antes.

Para os fãs da escritora, uma coisa muito legal dessa coletânea é que ela foi organizada em ordem cronológica e, por isso, é possível perceber a evolução da escrita de Virgínia Woolf ao longo do tempo. O primeiro conto dela é de 1906 e chama-se "Phyllis e Rosamond", que mais parece um manifesto feminista sobre os esteréotipos das mulheres naquela época (o que é ótimo), mas que apresenta pouco de seu característico fluxo de consciência. O último conto, de 1941, é "Estação de águas", curto e cheio de subtexto, praticamente abstrato, como uma pérola de seu estilo único.

Separei meus contos preferidos para esta resenha. O que eles tem em comum é que são os contos que inspirariam Virgínia Woolf a escrever a obra-prima "Mrs. Dalloway". Virgínia logo resolveu aprofundar a ampliar o universo dos contos abaixo, vendo o grande potencial que eles encerravam.

Mrs. Dalloway em Bond Street
Este conto é leitura obrigatória para quem gosta do livro. Ele apresenta Mrs. Dalloway saindo para comprar luvas, muito similar à cena inicial do livro, quando ela sai para comprar flores para a próxima festa que será anfitriã. Mrs. Dalloway passa perto do Big Ben, observando as pessoas ao seu redor e tentando entender suas vidas e suas essências, mesmo sem conhecê-las. Rapidamente ela chega às suas próprias reflexões do que os outros - a sociedade, seu marido, seus amigos - consideram ser uma "mulher de classe" e ela percebe que até se encaixa neste padrão, mas a muito custo. Enfim, Mrs. Dalloway chega à loja de luvas, mas mal se lembra o que foi fazer lá. A adorável Mrs. Dalloway surge aí, uma personagem tão cheia de camadas que estou até hoje descobrindo mais sobre ela.

A apresentação
A protagonista deste conto é Lily Everit, uma das convidadas em uma das festas de Mrs. Dalloway. Lily logo registra a personalidade acolhedora e simpática de sua anfitriã, mas se sente forçada a socializar com os outros convidados, o que não deseja fazer. Mrs. Dalloway apresenta Lily a Bob Brinsley, um rapaz que gosta de poesia como ela. Porém, logo nos primeiros minutos de conversa, Lily logo percebe que Bob não faz parte de seu mundo, mas não consegue encontrar uma forma de se livrar daquela conversa sem parecer mal educada ou sem ofendê-lo. A situação fica insustentável quando Bob duvida que Lily tenha escrito um ensaio ("uma mulher escrevendo um ensaio? Isso é uma espécie de piada?") enquanto mata uma mosca e arranca suas asas.

Juntos e separados
Em outro conto cujo cenário é uma festa de Mrs. Dalloway, quando esta apresenta o Mr. Serle a Miss Anning. Miss Anning, com 40 anos, se sente mal por ainda ser uma "solteirona" e, numa espécia de obrigação moral, se propõe a encontrar alguma graça, algum encanto, no entediante Mr. Serle. Eles tentam engatilhar uma conversa sobre Canterbury, mas ambos permanecem atrás de seus muros, sem demonstrar seus reais sentimentos e nem expressar seus verdadeiros pensamentos ao outro, num conto que se torna angustiante pela inércia das personagens.

Os demais contos da coletânea seguem uma linha de estilo similar e acredito que seja uma obra que os fãs apreciarão mais do que os outros leitores. O estilo de Virgínia Woolf é muito subliminar, por isso, pode desapontar quem espera por ação ou explicações/descrições detalhadas do que está acontecendo. Eu, claro, devorei cada um e adorei conhecer as origens da minha querida Mrs. Dalloway.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Aqui no Perplexidade e Silêncio tem mais 26 posts sobre livros da Virgínia Woolf. Coloque o nome dela na busca e divirta-se! (:

Estou muito orgulhosa de, enfim, depois de quase um ano de preparativos, divulgar que a Editora Wish lançou a antologia "As Cores da Floresta". Somos dezenove escritores, cuidadosamente escolhidos para escrever um conto para a antologia. Neste post, explico mais sobre ela.

A Editora Wish, fundada em 2013, cada vez mais se destaca no mercado editorial pela qualidade de suas publicações.Além disso, a Wish prioriza publicações de autores independentes e conteúdo original, o que a torna uma editora ótima para se trabalhar. Já tive o prazer de ser convidada para fazer parte de outra antologia, no ano passado, chamada "O Hospício de Muskov", que tinha um conteúdo voltado para o terror psicológico e cujos detalhes você pode ver neste post.

Em "As Cores da Floresta", a proposta é um pouquinho diferente. Aqui, são 19 contos, todos com o maravilhoso tema de contos-de-fada. Precisamos partir dos elementos principais de um conto-de-fadas e criar uma estória totalmente original a partir deles que, além de magia, também trouxesse uma mensagem de empoderamento e força. 

Enquanto me preparava para escrever o conto, fiz um post muito popular aqui no blog chamado "As características dos contos-de-fada", que me ajudou bastante a determinar qual seria a estrutura do meu enredo. Sempre gostei muito de contos-de-fada e o interesse por fazer parte da antologia foi instantâneo. 

O meu conto, chamado "Uma Noite de Inverno", conta a estória de uma menina que, fugindo dos problemas de sua vida doméstica, do luto pela morte da mãe e da saudade do pai desaparecido, busca refúgio em uma floresta, até que recebe uma visita inesperada, mágica e surpreendente.

E se não bastasse tudo isso, esta antologia também é um livro de colorir! Abaixo, vou colocar duas imagens: uma é da ilustração inspirada no meu conto, "Uma Noite de Inverno" e, a outra, é a ilustração da convidada especial do blog, Deborah Mundin, "O Perfume dos Lilases".  Ao todo, são 20 ilustrações, todas pensadas para serem coloridas. 

Caso você se interesse por adquirir um exemplar, é melhor correr. Os livros da Editora Wish também são conhecidos pela exclusividade, pois apenas os autores podem vendê-los e, assim, temos uma tiragem reduzida. É só entrar na minha lojinha do Facebook e adquirir o seu.

Se você quiser ver todos os livros que já publiquei, clique aqui.

A resenha de hoje traz uma coletânea de contos cujo tema principal é o Tempo. Como este é meu tema preferido, não poderia deixar de me interessar por "Fábulas do Tempo e da Eternidade", escrito pela brasileira Cristina Lasaitis.

Cristina é uma pessoa muito interessante, e isto é transmitido para sua obra - embora ela mesma diga que a obra é produto de uma Cristina de dez (ou mais) anos atrás. Biomédica, já estudou a biologia molecular do câncer e hoje estuda os preconceitos sociais. 

A coletânea apresenta doze contos, todos eles de ficção-científica. Alguns tratam de viagem no tempo, outros da evolução tecnológica da Humanidade e, ainda, alguns com uma atmosfera cyberpunk. O ponto comum entre todos eles são as reflexões sobre o Tempo e, consequentemente, sobre o Universo. Separei os meus contos preferidos para compartilhar com vocês.

Além do Invisível

O conto de abertura da coletânea tem jeitão de episódio da série Black Mirror (Netflix). Dois indivíduos digitais relacionam-se pela rede de dados e estão apaixonados, até que decidem conhecer a pessoa real atrás do computador. Um deles, hacker, está acostumado a invadir protocolos e servidores. A primeira surpresa é que, na vida real, um homem passava-se por mulher. A segunda surpresa é que, quando se depara com uma realidade completamente diferente do mundo virtual, o hacker decide acabar o relacionamento - o que significa deletar todos os rastros e possibilidades de comunicação entre eles. 

Logo de cara, Cristina traz um ambiente cyberpunk para sua estória, mas com São Paulo como pano de fundo - o que é raro e me causou uma certa estranheza. Uma boa estranheza, que fique claro. O conto começa parecendo ser uma estória de amor mas, no fundo, traz uma mensagem sobre as necessidades de conexão do ser humano e do quão longe estamos dispostos a ir por ela.

Nascidos das Profundezas

Em um deserto abandonado no meio da América do Sul, uma nave tecnológica e futurista aterriza no meio do nada, precisando fazer reparos em sua turbina super aquecida. A tripulação não tem autorização para interagir com os nativos, mas este protocolo é quebrado quando o povo do deserto os trata como Deuses, espantados com a nave e com a tecnologia da equipe. Aos poucos, a tripulação descobre que ainda há Humanidade no planeta, ao contrário do que lhes foi contado antes de a missão começar. Assim, eles se sentem responsáveis pela sobrevivência daquele povo e decidem compartilhar seus conhecimentos e sua tecnologia, em troca da suspensão das guerras tribais que estavam sendo travadas no deserto. 

Com ares de Crônicas de Duna, de Frank Herbert, não teve como não gostar deste conto.

Viagem Além do Absoluto

Para quem gosta de enredos mais realistas e concretos, talvez seja melhor passar longe deste conto. Como eu adoro uma boa reflexão metafísica para dar um nó no cérebro, este conto entrou na minha listinha de favoritos.

A premissa do conto é que o Tempo se estende até a Eternidade mas, mesmo esta, um dia, acaba, nos confins do Universo. Lá onde o Tempo acaba, já não existe a realidade material que nós conhecemos. Tudo o que existe são dois pontos de luz (fótons), nomeados de Alfa e Ômega, que viajam pelo Universo em uma nave com o objetivo de descobrir onde, quando e como tudo acaba. Alfa tem uma identidade mais otimista e determinada, enquanto Ômega é mais destrutivo e pessimista. Eles dialogam enquanto a nave se encaminha para a beira do Universo, ponderando sobre o fim.

Os Parênteses da Eternidade

Deixei o meu conto preferido desta coletânea para o final. Este conto é continuação de outro e sua premissa é que uma brasileira, chamada Claudia Mansilha, conseguiu criar uma forma de nos comunicarmos através do Tempo, ou seja, com as pessoas do passado e com as pessoas do futuro. E ela consegue este feito pois recebe de si mesma uma carta dizendo que seria possível, vinda de seu eu do futuro. Só até aí eu já estava adorando.

Lucas e Phyllis se correspondem através deste mecanismo criado por Mansilha. Ele, do passado, e ela, do futuro. O tom de suas cartas é amoroso e meigo, e Phyllis se prepara para declarar seu amor a Lucas. No entanto, no tempo dela, ele já morreu, e no tempo dele, ela ainda nem existe, o que inviabiliza que eles se conheçam pessoalmente, mesmo com toda a tecnologia que há ao seu redor. Quando Phyllis finalmente resolve declarar seu amor através de uma linda poesia, ela recebe uma notificação de que Lucas já morreu. É uma estória de amor tão triste e tão linda! 

Cristina foi ousada nas suas estórias. Ela inseriu física, ficção-científica, fantasia, reflexões filosóficas e relacionamentos interpessoais em seus contos, de forma corajosa e muito original. É uma leitura que recomendo bastante!

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Recentemente ganhei um Kindle e o primeiro livro que baixei nele foi Fundação, de Isaac Asimov. Uma vez que adoro ficção-científica, já estava mais do que na hora de ler uma das séries mais famosas do gênero.

Professor de Bioquímica, Asimov logo ficou conhecido como escritor de ficção científica e de popsci (ciência para o grande público). Ele também chegou a publicar alguns romances e fantasias, mas nenhum deles obteve o mesmo sucesso. Aqui no Perplexidade e Silêncio, ele já apareceu na disputa O livro ou o filme? com "Eu, Robô" (clique aqui).

Fundação, além do nome do primeiro volume, é também uma série de Asimov composta por sete livros. A premissa da série é a teoria psicohistórica de Hari Seldon, um conceito aplicado de matemática sociológica que prevê quais serão os próximos passos da Humanidade. Sua teoria só consegue estabelecer as previsões em larga escala, sendo pouco prática para o futuro de curto prazo, mas extremamente assertiva no futuro de longo prazo. Assim, Seldon prevê a queda do Império Galáctico (um império que governa todos os mundos no Sistema Solar) em 30 mil anos. Para prevenir que os seres humanos sejam aniquilados por esta queda do império, ele cria uma comunidade chamada Fundação, que tem o objetivo de preservar e disseminar o conhecimento científico adquirido.

Caso você queira saber maiores detalhes sobre a série como um todo, recomendo ler este post do Livrismos. 

Originalmente, o primeiro volume de Fundação - chamado Fundação (!) - são cinco contos escritos e publicados em momentos distintos que, posteriormente, foram agrupados em um único volume e republicados em 1951. Os contos e seus títulos transformaram-se nas cinco partes do livro atual.

Na primeira parte, Os Psicohistoriadores, a estória se passa em Trantor, uma das cidades mais importantes do Império Galáctico. A narrativa mostra Hari Seldon descobrindo sobre a queda do império e, ao reportar sua descoberta, é considerado traidor do Império e enviado para o último planeta do Sistema Solar, Terminus. Ele pede que toda sua comunidade de estudantes seja levada com ele, cerca de cem mil seres humanos. Em Terminus, ele cria a Fundação. O grande atrativo desta parte é que Seldon previu tudo: sua descoberta, seu exílio e, até, o planeta para onde seria enviado. Por isso, na realidade, ele foi para Terminus de livre e espontânea vontade. Achei esta parte a mais relevante de todo o livro e foi a única que realmente prendeu minha atenção.

Na segunda parte, Os Enciclopedistas, passa-se 50 anos depois da primeira, e Fundação se vê diante do dilema de manter-se uma instituição educadora ou assumir-se como sociedade, criando um governo e leis. Os Enciclopedistas formados por Seldon deveriam, apenas, reunir e catalogar conhecimento científico, mas logo alguns membros da Fundação sentem-se mal aproveitados e entediados. Claro, Seldon também previu que este movimento aconteceria e que seria imprescindível para seus planos futuros.

 Na terceira parte, Os Prefeitos, mais 30 anos se passam. A compreensão científica que a população da Fundação tem sobre o funcionamento das coisas e da vida começa a se espalhar pelo Sistema Solar com um ar de misticismo. As populações dos outros planetas, por não terem a mesma compreensão, acreditam que os enciclopedistas são sacerdotes e Seldon, um Deus. Uma religião confusa e superficial advém disto, chamada Cientismo. Hardin, ainda vivo e no comando da Fundação, usa esta fama a favor de sua missão. Foi uma parte bem intrigante, onde o lado frágil e meio patético da Humanidade vem à tona.

Na quarta parte, Os Comerciantes, outros 55 anos transcorrem na estória. O protagonista agora é Limmar Ponyets, que tem a missão de resolver um problema diplomático comercial entre a Fundação e Askone, o planeta que tenta dominar a Fundação na parte anterior. Limmar percebe, então, que precisa ganhar a empatia do povo de Askone pela causa da Fundação. É uma parte predominantemente política, que fala de influência e manipulação. Achei-a chatíssima.

E, por fim, na quinta parte, Os Príncipes Mercantis, a estória avança mais 20 anos e mostra uma Fundação evoluída e próspera, por causa do Cientismo e do comércio com Askone. Fica claro que todos estes passos foram previstos e calculados por Seldon. O protagonista agora é o comerciante Hober Mallow, enviado à República de Korell para resolver um embargo econômico. Porém, a Fundação não sabe se ele está do lado de Korell ou da Fundação, pois sua lealdade é muito volátil. Mesmo assim, ele sucede Seldon como prefeito da Fundação, o que traz complicações ainda maiores para o governo local, pois Mallow não impede uma guerra com Korell.

Ao longo das cinco partes, minha atenção vinha e voltava ao enredo. Talvez se eu tivesse lido os contos separadamente, tivesse gostado mais da obra. Lendo-os assim, um atrás do outro, havia momentos que eu me perdia e me cansava das dezenas de disputas políticas monótonas e repetitivas. Os diálogos, num certo momento, pareciam cópias dos diálogos anteriores e, de vez em quando, eu esquecia quem estava falando ou qual era o objetivo daquele trecho, pois a leitura não estava interessante.

Também não gostei da ausência de diversificação dos conflitos, que são sempre os mesmos, mudando-se apenas as personagens. As disputas eram 1) entre governantes de algum planeta dominante e o governo da Fundação e 2) poder econômico e comercial. Nada além disso aconteceu em nenhuma das partes e, num dado momento, era meio óbvio que a Fundação e Seldon sempre conseguiriam sair vencendo, afinal, ele mesmo previu tudo. 

Por fim, também me incomodou profundamente a ausência de variedade das personagens. Do começo ao fim do livro, são todos homens e com características físicas, psicológicas e emocionais muito similares. Por isso, ao final do livro, fiquei frustrada e não gostei da leitura. E, também por isso, não pretendo continuar lendo a série.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Este post também faz parte do Rory Gilmore Book Challenge.

De origem judaica, Julie Orringer é uma escritora que aborda assuntos profundos com uma mão leve. Normalmente sob o ponto-de-vista de personagens femininas, Julie fala sobre família, abuso, religião e morte, com várias referências autobiográficas ao longo das estórias, como o próprio judaísmo e o câncer, que vitimou sua mãe.

Em "Como Respirar Debaixo D'Água", publicado em 2007, foram reunidos nove contos da autora publicados em diversas revistas. O ponto comum de todos os contos é que eles tratam da vida de crianças e adolescentes que lidam com complexas relações familiares e sociais, todos narrados na perspectiva das meninas. 

Quando falo sobre uma coletânea de contos, gosto de separar os meus favoritos e, por isso, abaixo estão os meus escolhidos.

Quando ela for velha e eu famosa

Mira é uma adolescente italiana, residente em Florença, que não é reconhecida por ser bonita nem por ser simpática. Ela almeja ser uma pintora profissional, para o que estuda longas horas, diariamente. Quando sua prima Aïda, modelo, vem passar férias em sua casa, Mira fica transtornada. Gorda e desajeitada, ela se ressente da atenção que Aïda chama por onde quer que passa.

Narrado em primeira pessoa por Mira, ela é uma protagonista sarcástica e carismática e me identifiquei com ela logo nas primeiras linhas. Suas férias ao lado de Aïda lhe permitem uma redenção ao final do conto, quando Mira parece fazer as pazes não apenas com a prima, mas consigo mesma.

O peixe Isabel

Este conto tem a citação que dá nome ao livro: "Esta noite, pela primeira vez, vou começar a aprender o que meus peixes sempre souberam: como respirar debaixo d'água". Maddy, uma jovem por volta dos 14 anos, tem um irmão mais velho, Sage, de 16. A namorada dele, Isabel, morreu em um acidente de carro quando estava indo para o lago com Maddy. Sage acredita que Maddy é a responsável pela morte de Isabel e, como punição, mata os peixes que Maddy criava para um projeto científico. Ao mesmo tempo que lida com o ódio de Sage, Maddy precisa lidar com a pressão de seus pais para perder o medo da água, decorrente do trauma do acidente. Este conto fala, predominantemente, das relações familiares e da dificuldade de verbalizar os sentimentos negativos existentes. Narrado em primeira pessoa, Maddy é uma adolescente tímida e melancólica.

Responsabilidade

Tessa é uma viciada em drogas que fica com a responsabilidade de cuidar de sua sobrinha, Olivia. Sua irmã, Gayle, é o oposto de Tessa, impecável e ordeira, casada com Henry, um pai de família correto e sereno. Tessa tenta mostrar à irmã, através do dia em que passa com Olívia, que pode ser tão responsável quanto ela. No entanto, a fissura pelas drogas (que carrega no bolso do casaco) logo ganha força e ela acaba perdendo Olívia no Píer 39, um ponto turístico lotado e caótico. Narrado em terceira pessoa, o conto relata todas as dificuldades de Tessa em sua tentativa de "ser normal", desde as bolhas nos pés até o roubo de um bichinho de pelúcia.

O que nós guardamos

Este foi o conto mais triste de toda a coletânea, na minha opinião.

Helena, sua irmã Margot e sua mãe Nancy vão à Disney em uma viagem de férias. O cenário de diversão torna-se opressor por causa do desconforto de Helena ao ver sua mãe, doente terminal de câncer, tentar agir como se nada de grave estivesse acontecendo. A situação piora quando Helena percebe que elas foram até a Disney para que sua mãe encontrasse seu namorado da adolescência, Brian, em uma espécie de despedida trágica. O filho de Brian tenta abusar de Helena em um brinquedo do parque, mas Helena não tem coragem de contar à mãe, uma vez que ela luta para viver.

Julie Orringer desmistifica a noção de que a infância é fase mais "fácil" da vida, mostrando como é um período cheio de mágoas e confusões, assim como a adolescência traz uma série de angústias e emoções negativas decorrentes do início da sexualidade. É um livro cujo tom principal é a tristeza, mas que permite reflexão e crescimento ao final de cada estória.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Se você gosta de coletâneas de contos, navegue pelas indicações de leitura abaixo:

Antologia Valquírias - Eu e + 19 escritoras

As Melhores Histórias de Viagem no Tempo (diversos autores)

Vida Querida, de Alice Munro

Dançarinas, de Margaret Atwood

As Neves do Kilimanjaro, de Ernest Hemingway