Elena Ferrante nunca decepciona. Recentemente, li "A Vida Mentirosa dos Adultos" em quatro ou cinco dias, eu não conseguia deixar o livro de lado por muito tempo que me via pensando nas personagens. Mais do que isso, eu analisava minha própria vida e família com os olhos da Ferrante. Por isso, só para não perder  costume, mais uma vez a Sugestão de Leitura é dela.

Se você quiser ver todas as resenhas e posts que já passaram aqui no Perplexidade e Silêncio sobre a Elena Ferrante, é só clicar aqui.

 "A Vida Mentirosa dos Adultos" foi publicado em 2019 e é narrado em primeira pessoa por Giovanna. No início do livro, ela é uma criança/pré-adolescente que, aos poucos, descobre segredos e mentiras de sua família, e tais descobertas a levam para a adolescência e para o início da vida adulta. Nesse sentido, a leitura me lembrou um pouco de "O Apanhador do Campo de Centeio" de J. D. Salinger, quando a história começa e termina de repente, sendo apenas um recorte da vida de um personagem, que não saberemos como termina. 

A história começa quando Giovanna escuta seu pai, até então seu grande herói, comparando-a com Vittoria, a irmã que odeia, sempre descrita como mesquinha, feia e violenta. Esse comentário desestabiliza Giovanna e ela decide conhecer pessoalmente Vittoria, para saber se realmente está ficando parecida com a tia e se ela é tão ruim quanto seu pai e sua mãe falam. Giovanna enfrenta resistência de ambos mas, enfim, se aproxima de Vittoria, estabelecendo uma relação que já nasce confusa e carregada de sentimentos negativos.
Ao entrar na vida de Vittoria, Giovanna também conhece Margherita e seus três filhos. Vittoria era a amante do marido de Margherita e, depois da morte dele, as duas mulheres resolvem se unir em sua dor (de luto e traição) para criar três jovens completamente diferentes entre si. Cada um dos filhos de Margherita traz uma lição diferente para Giovanna, mas o foco maior da história é em Giuliana.

Giovanna tem duas melhores amigas desde que é criança, Ida e Angela, e seus pais, Constanza e Mariano, são os melhores amigos de seus pais. Ela descobre que seu pai tem um caso com Constanza desde antes deles terem filhos, há mais de quinze anos. Mariano, para se vingar, dá em cima da sua mãe. Com essa descoberta, começa o crescimento de Giovanna.

Giovanna se apaixona pelo namorado dela, Roberto (que achei bastante parecido com o Nino da "Série Napolitana", acho que Ferrante tem uma quedinha por intelectuais misóginos sedutores #quemnunca).

Primeiro, é lógico que a família dessa história é completamente disfuncional. Eu ia comentar que todas as famílias de Ferrante são, mas depois fiquei pensando se na vida real também não é assim, e a gente só finge que a nossa própria família não é para evitarmos sofrimento (eu avisei que fiquei refletindo muito depois de ler a história). 

Dito isso, Giovanna é uma personagem principal difícil de gostar, mas eu acho que Ferrante fez isso de propósito. Quem está acostumadx com sua obra sabe que, com ela, os personagens nunca podem ser classificados em bons ou ruins, e aqui isso acontece de novo. Houve momentos que me identifiquei muito com Giovanna e, em outros, a detestei, mas mesmo assim continuei entretetida na leitura, fosse porque eu queria sua redenção ou porque queria que ela se autodestruísse de uma vez.

Vittoria, por outro lado, que é feita para ser odiada, eu gostei bastante. Ferrante fez um trabalho maravilhoso na construção dela e eu sentia, genuinamente, que ela era uma pessoa real e não uma personagem de um livro. E Vittoria aparece na medida certa no enredo, nem muito nem pouco, e ajuda a empurrar Giovanna em direção à vida adulta de um jeito cru e abrupto.

Outra coisa que pensei foi que, se na "Série Napolitana" o ponto-de-vista da vida foi dado pelas pessoas pobres, nesse ele é dado pelas pessoas da elite e, de um jeito ou de outro, ninguém se salva. É como se Ferrante atestasse que a natureza do ser humano é essencialmente corrupta, independente das origens, classe social ou educação que a pessoa recebeu. (Concordo? Totalmente).

Gostei também da forma como Giovanna descobre a a sexualidade. Começa doce e despretensiosa com Angela e termina fria e pragmática com Rosário.

E, por fim, enquanto lia, me senti tóxica. E eu acho isso um mérito enorme da Ferrante, que consegue impregnar o leitor com suas palavras e estilo. O que você lê fica grudado em você, como se o leitor fizesse parte da história e causador do sofrimento de todos. Eu amei cada segundo da leitura e nunca vou parar de recomendar Ferrante para todo o mundo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Já comentei aqui no blog que um dos meus clubes do livro preferidos é o Hello Sunshine, da Reese Whiterspoon. Eles tem uma curadoria excelente nas escolhas de seus romances e, mais uma vez, me deparei com uma ótima recomendação de leitura. Hoje falarei sobre "Um Lugar Bem Longe Daqui", de Delia Owens.

Se você quer saber mais detalhes sobre este clube do livro (e alguns outros que também sigo), dê uma olhadinha neste post:
Top 5 | Cinco Clubes do Livro para você fazer parte

Delia Owens, além de escritora, também é zoologista (um ramo da biologia que estuda os animais). Assim, não à toa, o cenário de "Um Lugar Bem Longe Daqui" é uma personagem por si só, com explicações ricas e interessantes sobre a fauna e o ambiente da história. Ela e o ex-marido tem um passado controverso, relacionado ao período que fizeram pesquisas na África nos anos 90, quando foram acusados de caçar ilegalmente animais e, também, de racismo com os africanos. 

Em "Um Lugar Bem Longe Daqui", a narrativa alterna o passado e o presente da narrativa. No presente, a pequena cidade de Barkley Cove investiga o assassinato de Chase Andrews, considerado um cidadão-modelo e o melhor quarterback que a cidade já viu. No passado, acompanhamos a protagonista Kya, uma menina que é abandonada por toda a família em um barracão no brejo e que, dia após dia, precisa aprender formas de sobreviver à fome, à miséria e à solidão. A narrativa acompanha o crescimento de Kya: no começo do livro ela tem seis anos de idade e, lá pela metade dele, está com dezenove.

A história de Kya é de partir o coração. A caçula de cinco filhos, ela assiste a mãe se cansar da violência doméstica e ir embora pela estradinha de terra. Logo em seguida, todos seus irmãos fazem o mesmo, deixando-a nas mãos de um pai alcóolatra, violento e completamente omisso. Eventualmente, ele também vai embora, e aos poucos Kya percebe que não pode depender nem confiar em ninguém.

O único consolo de Kya é o brejo e seus animais. Ela estabelece um vínculo primordial, forte e intenso com a natureza ao seu redor, de onde não apenas tira seu sustento, como também extrai companhia. 

Todos na cidade tem preconceito com as famílias que vivem no brejo, e ainda mais em relação a Kya, que é vista como uma selvagem. A única pessoa que a trata como uma igual é Tate, que a ensina a ler, a escrever, a fazer contas e torna-se seu primeiro e grande amor. Assim, rapidamente a cidade chega à conclusão de que Kya matou Chase Andrews.

Embora seja classificado como um suspense, acho que este livro é, na realidade, uma história de coming-of-age e/ou uma história de amor. O leitor não pode esperar um ótimo mistério em relação ao crime, pois irá se frustrar. No fundo, Owens fala sobre a autodescoberta de Kya e como alguns aspectos do ser humano são inerentes a nós, independente da classe social, contexto, lugar ou época em que vivemos. Kya descobre o próprio corpo, sua identidade e sua sexualidade enquanto batalha para não morrer de fome e de frio. Em paralelo, ela tem dois relacionamentos - com Tate e com Chase - e estes relacionamentos servem como aceleradores deste processo de autodescoberta, para o bem ou para o mal.

Houve alguns momentos que não gostei de Kya (e li várias resenhas criticando-a como protagonista), mas depois de refletir um pouco percebi que é isso o que faz de Kya uma personagem boa. Ela me pareceu real, afinal, nós mesmos não somos agradáveis e razoáveis 100% do tempo, certo? Kya erra, é imatura, às vezes é incoerente, mas também me cativou com sua resiliência e sua coragem. E, acima de tudo, me partia o coração vê-la imersa em sua solidão, e me lembrou o sentimento que tive com outra indicação do Hello Sunshine, Eleanor Oliphant Está Muito Bem, de Gail Honeyman.

Eu só não gostei muito das partes iniciais sobre a investigação do assassinato de Chase Andrews. Entendi que foi proposital que Owens escrevesse o detetive e o policial como burros, talvez pela falta de experiência deles com crimes de assassinato numa cidade tão pequena, mas, mesmo assim, achei que eles foram burros demais, deixando a investigação sem graça e meio esquisita. Consequentemente, achei as partes do julgamento no tribunal super entediantes e, para ser sincera, eu pulei um capítulo ou outro. O tom do tribual não estava coerente com o tom do resto do livro e isso me incomodou um pouco. A parte final da narrativa parece fazer parte de outro livro, tanto no ritmo como na forma de escrever.

Mas, de forma geral, eu gostei da leitura, da evolução de Kya, de seu relacionamento com Tate e da sua profunda conexão com a natureza. E adorei o final aberto, onde não sabemos exatamente o que aconteceu (Chase foi assassinado mesmo? Por quem?), mas podemos inferir e assumir a partir de pistas deixadas ao longo do enredo. Fiquei pensando sobre isso alguns dias depois de finalizar a leitura e, por causa disso, é uma leitura que recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

"Me Chame Pelo Seu Nome" é um filme que assisti logo no lançamento, em 2017, e ficou comigo desde então. Resolvi ler o livro de André Aciman, o que o fiz em apenas um dia, e o romance de Elio e Oliver se consolidou ainda mais na minha memória. Neste post, falarei sobre ambas as obras, livro e filme.

O livro "Me Chame Pelo Seu Nome", publicado originalmente em 2007 por André Aciman, fala do romance entre o adolescente de 17 anos Elio e Oliver, um estudante americano de 24 anos que está visitando a Itália e é hóspede na casa de Elio. Os pais de Elio costumam abrigar um estudante a cada verão, hóspede estes que dormem no quarto de Elio enquanto ele se muda temporariamente para o quarto ao lado.

A narrativa se passa no verão de 1983. Oliver é despreocupado e desapegado , às vezes até mesmo arrogante, num forte contraste com a introversão de Elio. Elio escolheu Oliver como convidado na esperança de afinidades instantâneas entre eles e atua como seu guia turístico, embora as tentativas de Elio de impressionar Oliver sejam recebidas com indiferença. Quando Oliver agarra o braço de Elio após uma partida de vôlei, Elio se retrai de medo. Elio então reconhece sua própria bissexualidade e sua atração por Oliver e duvida que Oliver retribua seus sentimentos.

O filme foi lançado dez anos depois, em 2017, com Timothée Chalamet no papel de Elio e Armie Hammer como Oliver. Não consigo imaginar dois melhores atores para os protagonistas. Me envolvi completamente com a química e a dinâmica entre os dois e acho que ambos captaram muito bem a essência de seus personagens. E a ambientação na Itália dos anos 80 deu vida àquele verão, e senti inveja de Elio e Oliver. Queria ter vivido aquilo tudo também.

As principais diferenças que percebi entre o livro e o filme foram:

1- A presença de Vimini foi excluída do filme. No livro, Vimini é uma garotinha de dez anos que tem leucemia e cria um forte vínculo com Oliver. Embora ela apareça pouco na narrativa, a personagem serve como uma ponte entre Oliver e Elio, pois ela enxerga o relacionamento entre eles antes mesmo dos dois confessarem seus sentimentos um pelo outro. Não senti falta de sua presença no filme, mas gostava de suas poucas aparições no livro.

2- O filme encerra a narrativa com a icônica e maravilhosa cena de Elio chorando enquanto pensa em Oliver, olhando para a lareira. Timothée Chalamet me conquistou de vez naquele momento, que acho uma das cenas mais lindas do cinema. No livro, no entanto, há ainda alguns reencontros entre Elio e Oliver sete, quinze e vinte anos depois do verão de 1983. Não gostei muito destas cenas do livro e preferia que ele tivesse terminado como o filme.

3- No livro, os conflitos adolescentes de Elio ficam mais destacados, pois temos acesso aos seus pensamentos, uma vez que a estória é narrada por ele. Assim, o leitor tem mais contato com sua angústia e sofrimento, assim como a profundidade e complexidade dos seus sentimentos por Oliver.

4- O livro também faz menções a possíveis outras experiências homossexuais de Elio antes da chegada de Oliver, mas elas não são exploradas com detalhes. No filme, o enredo faz parecer que Oliver é o primeiro contato de Elio com um outro homem.

Existem outras modificações como, por exemplo, Elio telefonando para sua mãe para que ela o busque no terminal após a viagem para Roma com Oliver, mas não acredito que estas outras alterações tenham feito uma grande diferença na ordem geral das coisas.

O livro ou o filme? Para mim é impensável escolher um dos dois e, por isso, desta vez, vai dar empate.

Gostei muito do erotismo de ambas as obras. O livro, na minha opinião, é menos sutil, e as cenas de sexo e de intimidade entre Elio e Oliver são mais gráficas e mais intensas, ainda mantendo uma certa delicadeza, fruto da personalidade de Elio. O filme é também muito erótico, mas o tom dele é mais leve e até um pouco mais romântico. Na minha opinião, funcionou dos dois jeitos e ambos os formatos transmitiram bem o relacionamento deles.

Me identifiquei muito com Elio. Os pensamentos e sentimentos dele são tortuosos, às vezes chatos, às vezes repetitivos, mas sempre muito humanos. Gosto de sua fragilidade, vulnerabilidade, insegurança e introversão. E claro que o Timotheé teve muito a ver com meu crush pelo personagem, não há como negar.

Tanto o livro quanto o filme me despertaram muitas emoções e afloraram muitos sentimentos. Não passei ilesa por nenhum deles. Chorei no final de ambos e fiquei com um nó na garganta, lamentando não apenas por Elio, mas pela condição do amor, como um todo: é sempre passageiro, afinal de contas, e sempre vale a pena ser vivido.

O desafio Literatura de Res-Peito tem como objetivo falar de livros com um forte protagonismo feminino, escritos por mulheres à frente de seu tempo e que tratem de assuntos polêmicos, feministas e importantes para a evolução do papel da mulher na sociedade. Hoje, o livro participante do desafio é "Eu sei porque o pássaro canta na gaiola" de Maya Angelou.

Maya Angelou, ariana, ao longo do seus 86 anos de idade, publicou sete autobiografias, além de poesias, roteiros, ensaios e shows para a televisão. Já foi cozinheira, prostituta, dançarina de boate, jornalista, atriz, produtora, professora e ativista. Não à toa, Angelou construiu um baita nome na literatura, como consequência do seu espírito versátil e questionador. 

Até hoje, ela é respeitada como porta-voz de negros e mulheres, e seus trabalhos foram considerados uma defesa da cultura negra.

O uso de técnicas de escrita de ficção por Angelou (como, por exemplo, diálogo, caracterização e desenvolvimento de tema, cenário, enredo e linguagem) muitas vezes resultou na inserção de seus livros no gênero de ficção autobiográfica. Ou seja, embora seja uma autobiografia, parece que estamos lendo um romance. Neste sentido, me lembrou muito o "Minha História", de Michelle Obama.

"Eu sei porque o pássaro canta na gaiola" foi sua primeira autobiografia, que compreende sua infância e o início da adolescência, publicada em 1969. O relato começa quando, aos três anos de idade, ela e seu irmão Bailey foram enviados para morar com a avó em Stamps, Arkansas. 

O livro aborda tópicos comuns às autobiografias escritas por mulheres negras americanas nos anos seguintes ao Movimento dos Direitos Civis: uma celebração da maternidade negra, uma crítica ao racismo, a importância da família e a busca por independência, dignidade pessoal e autodefinição.

O Movimento dos Direitos Civis durou décadas nos Estados Unidos e teve como objetivo garantir que os negros tivessem os mesmos direitos dos brancos (incluindo o direito ao voto), acabando com a discriminação e a segregação. Neste contexto, um dos Estados mais resistentes ao Movimento foi o Arkansas, onde a maioria branca se recusava a reconhecer os negros como seres humanos. Por isso o relato de Angelou é tão relevante, já que ela mostra como era viver numa cidade onde os direitos civis ainda não tinham chegado.

Para mim, o ponto mais marcante da narrativa foi o estupro que ela sofreu aos oito anos de idade, embora a própria Angelou não dê tanto espaço no texto para este evento. Depois de morar com a avó por cerca de cinco anos, repentinamente sua mãe ressurge e leva Angelou e o irmão para St. Louis, no Estado do Missouri. Na época, a mãe tem um namorado, o Sr. Freeman, que pede para que Angelou durma com ele em sua cama. Ela relata que, na ocasião, gostava muito do Sr. Freeman e inclusive procurava por suas demonstrações de "carinho", que lhe faziam bem, até que um dia ele a estupra. Sua mãe acaba descobrindo e, no final, o Sr. Freeman é encontrado assassinado, provavelmente por ordem da própria mãe.

Angelou, logo em seguida, retorna para a casa da avó em Stamps e se torna muito fechada e solitária, ainda sem compreender a enormidade do que lhe aconteceu. 

O segundo ponto mais marcante foi a rápida menção à Ku Kux Klan. A Ku Klux Klan é uma corrente extremista que preza a supremacia dos brancos, historicamente responsáveis por diversos atos terroristas contra aqueles que eles consideram inferiores (negros e imigrantes em sua maioria). 

Em uma passagem, os "brancos da Klan" aparecem na região onde a família de Angelou mora e seu tio, um negro deficiente físico, corre para se esconder embaixo dos sacos de batata pois, sem dúvida, ele seria assassinado se encontrado - por ser negro e por ser deficiente.

Acho que o mérito de Angelou nesta autobiografia é que ela escreve acontecimentos terríveis sob o ponto-de-vista que tinha quando era criança. Assim, ela ainda não percebe a crueldade do mundo onde vive e nem as "complicações" por ser uma negra nos Estados Unidos mas, pouco a pouco, ela vai entendendo e absorvendo o tamanho do preconceito ao seu redor. Além disso, a jovem Angelou se mostra muito pragmática, seja quando procura emprego, reencontra o pai ou quando vai atrás de seu vizinho para ter uma relação sexual. 

E como ela escreve sobre a própria vida como se fosse ficção, a vontade que fica, no fim do livro, é de engatar no próximo, como se fosse uma série e precisássemos saber como a estória continua.

Por isso, é uma leitura que eu definitivamente recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Na resenha de hoje, vamos falar sobre "Em Algum Lugar nas Estrelas", um romance sobre duas crianças tentando se encontrar em meio a traumas e tristeza, de Clare Vanderpool.

A Segunda Guerra Mundial tinha acabado e Jack e sua mãe recebem seu pai de volta. Ele, no entanto, volta distante e ainda sob o impacto dos horrores que viveu na guerra, e não consegue se reconectar nem com o filho e nem com a esposa.

Para piorar a situação, a mãe de Jack morre e o pai, sem saber como criar um menino de 13 anos, leva Jack para um internato em outro Estado.

Na Escola para Meninos do Maine, no início, Jack sente dificuldade de fazer amizades. Ainda muito devastado pela dor da perda da mãe, ele não consegue se entreter com as conversas dos demais meninos, que lhe parecem superficiais. Com isso, Jack tem o hábito de perambular sozinho pelas dependências da escola, até que conhece Early Auden.

Early é considerado um garoto muito estranho e, sempre solitário, não tem amigos e nem parece se importar com isso. Jack se aproxima de Early e eles logo estabelecem um vínculo, quando Jack resolve participar de uma competição de remo da escola. Early o ajuda a construir um barco, assim como o ensina a remar e se torna seu técnico. 

Early é obcecado por duas coisas: seu irmão Fish e a lenda de Pi.

Fish era um dos garotos mais populares da escola, campeão invicto de remo e adorado por todos. No entanto, ele foi para a Guerra e nunca mais voltou. O Exército americano enviou uma carta dizendo que Fish havia sido morto em combate, mas Early se recusa a acreditar nisso e continua buscando o irmão. 

Na cabeça tortuosa de Early, ele conectou a história de Fish à lenda de Pi. Early leu o livro "A Vida de Pi" de Yann Martel (que gerou o filme de 2012) e acredita que, tanto quanto Pi retornou ao lar, Fish também irá. E para adicionar mais uma cama de excentricidade à sua teoria, Early junta a lenda de Pi com o número Pi, e nas mais de duzentas casas decimais dele Early enxerga cores, situações, geometrias, toda uma narrativa de que mais ninguém acompanha.

O livro é entremeado com trechos da história de Yann Martel.

A narrativa é interessante, principalmente quando Jack e Early se lançam numa aventura para encontrar Fish. Gostei bastante da dinâmica entre os dois meninos e a amizade entre eles é muito bonita. Meu problema foi com o desenvolvimento do final, por isso, se você não quer spoilers, é melhor parar de ler por aqui.

Não entendi muito bem como as coisas aconteceram, porque Vanderpool apressou demais a narrativa perto do fim, mas, de alguma forma, Fish reaparece. Early tinha reunido várias pistas que o conduziram a acreditar que o irmão estava vivo e essas pistas estavam corretas e aí, de repente, plim!, Fish aparece. No entanto, além da narrativa afobada, Fish é retomado na narrativa e não faz nada, como se a mera presença dele na estória - e na vida de Early - já resolvesse as coisas por si só. Assim, para mim, faltou emoção e propósito nesse reencontro.

E, infelizmente, Vanderpool cometeu o mesmo erro no desfecho do relacionamento entre Jack e pai. De uma hora para outra, o pai dele resolve tornar-se presente, amoroso e atencioso e, para mim, isso não colou. Foi fácil e rápido demais.

Por causa desse final, não é um livro que recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Falar sobre "Dumplin'" é um prazer. O filme, lançado este ano pela Netflix, me encantou logo nos primeiros cinco minutos, o que me fez sair correndo para ler o livro que inspirou a obra, escrito por Julie Murphy. Neste post, falarei um pouco sobre ambos.

Vamos começar pelo livro.

Dumplin' foi escrito em 2015 e. embora seja classificado como uma literatura YA, acho que sua mensagem atinge toda e qualquer idade, mérito de Julie Murphy, que soube entregar personagens super carismáticas.

A protagonista da estória é Willowdean, uma adolescente texana gorda cheia de autoconfiança e dotada de uma personalidade forte, que proporciona momentos incríveis na narrativa, revezando sarcasmo e reflexões profundas sobre os acontecimentos de sua vida adolescente.

Uma das camadas do enredo é o luto pela morte de sua tia, Lucy, que era como uma mãe para Will. Lucy idolatrava a cantora de country Dolly Parton, paixão que passou para a sobrinha. Lucy, também gorda, sempre estimulou Will a não se esconder do mundo e nem se abalar pelo bullying que poderia sofrer.

Depois, temos a camada do relacionamento de Will com sua mãe, que é vencedora e organizadora de um concurso de beleza, Miss Jovem Flor do Texas. Elas são muito distantes e a relação é superficial e fria. Will acredita que a mãe se ressinta por ela não se enquadrar nos padrões de beleza do concurso (e da sociedade).

Além disso, temos a linda amizade de Will e Ellen, o ponto mais central da narrativa. Elas são amigas desde infância e acabam se afastando uma da outra, provocando um grande vazio em Will.

E, por fim, temos a relação amorosa de Will com Bo, seu colega de trabalho em uma lanchonete, e Mitch, um rapaz do colégio.

Tanto no livro quanto no filme, o conflito central acontece quando Will resolve se inscrever no concurso de beleza, à revelia da mãe. Ao fazer isso para atingir a mãe, Will acaba incentivando outras meninas também fora do padrão de beleza a fazer o mesmo, e Will fica incomodada com a seriedade e a proporção que as coisas vão tomando.

Um dos méritos do filme é a personagem de Millie Michalchuk. Embora no livro ela já seja adorável, no filme ela ganha destaque e a interpretação de Maddie Baillio é maravilhosa. Me apaixonei por Millie em sua primeira fala no filme e ela foi um dos motivos por eu ter lido o livro. 

Jennifer Aniston também fez um excelente trabalho como Rosie, a mãe de Will, equilibrando bem o distanciamento da filha com a vontade de se aproximar. Ela deu um peso que era necessário à personagem.

O livro ou o filme? 

No livro, achei muito bonito o destaque que Julie Murphy deu para a amizade entre Will e Ellen. Normalmente, os enredos giram em torno dos interesses amorosos da protagonista e, embora haja momentos assim com Bo, fica claro que o "verdadeiro amor" de Will é Ellen. Fiquei muito comovida com a relação entre as duas.

Em contrapartida, no filme, o que me fisgou foi o processo de luto de Will e Rosie. Elas reagiram completamente diferentes à morte de Lucy e gostei como ambas foram retratadas.

Outra coisa que gostei mais no filme do que no livro foi a maior presença das drag queens ajudando na preparação para o concurso. Elas eram fantásticas!

Não consegui me decidir por um só, pois achei os dois muito bons. Por isso, hoje essa batalha vai dar empate! (:

No segundo volume da Série Napolitana, Elena Ferrante continua a história de Lenu e Lila no ótimo "História do Novo Sobrenome".

Caso você queira saber mais sobre a escritora Elena Ferrante, veja este post: 3 escritores italianos que você precisa conhecer

Se você quer ler a resenha do volume anterior da série, leia: Série Napolitana, vol.1: A Amiga Genial, de Elena Ferrante

A série Napolitana é classificada como Bildungsroman, ou seja, romances que focam no crescimento psicológico e moral das personagens desde a infância até a idade adulta. Esse termo foi criado no século 19 na Alemanha e é usado até hoje pelos críticos literários.

Os acontecimentos de "História do Novo Sobrenome" começam logo depois do volume anterior. Por isso, se você ainda pretende ler "A Amiga Genial" é melhor pular esta resenha, pois não vai faltar spoiler. E, assim como no primeiro livro, a estória é narrada por Lenu, que observa sua melhor amiga de infância, Lila, enfrentar uma série de dilemas.

Lila, casada com Stefano Cerullo, leva uma vida de dar inveja a qualquer garota do bairro. Ela mora numa linda mansão, passeia de carro conversível e está sempre bem arrumada, com as roupas da moda. Lenu também acredita que a amiga esteja feliz até que esta lhe dá uma caixa de metal contendo oito cadernos, seus diários. Conforme Lenu lê os diários de Lila, ela começa a entender o tamanho da sua miséria.

Logo na lua-de-mel, Lila apanha do marido, acontecimento que ocorre com frequência. Stefano é possessivo e acha que Lila "lhe deve tudo", já que ele a tirou da pobreza. Ele, inclusive, a força a ter relações sexuais contra sua vontade e bate ainda mais em Lila quando ela não engravida, "como deveria em sua obrigação de esposa". Os abusos físicos e o machismo são presentes ao longo dos dois livros da série, representando o pensamento do homem italiano na década de 60, época em que se passa a série.
Lila, por outro lado, não abaixa a cabeça para o marido. Ela faz questão de atormentá-lo tanto quanto consegue e se aproveita do ciúme que ele sente dos irmãos Solara, de quem Stefano pegou dinheiro emprestado para montar a refinada loja dos Sapatos Cerullo.

A vida de Lenu é colocada em segundo plano pela própria narradora, que se vê como uma sombra da amiga. E embora Lenu tenha uma vida até mais interessante do que Lila, o enredo fica mais concentrado nesta última.
Lenu, apaixonada desde criança por Nino Salvatore, pede a Lila e sua cunhada que passem o verão em Ischia, onde poderá se encontrar com o garoto que, na ocasião, namora uma menina intelectual e linda que faz Lenu se sentir humilhada e pequena. Aos poucos, Nino e Lenu se aproximam no que parece que irá desencadear um romance, mas aí Nino conhece a explosiva e impulsiva Lila. É neste momento que a trama dá uma reviravolta.

Eu tenho muita dificuldade de me conectar com Lila. Em alguns momentos da leitura, acho seu temperamento cansativo, pois até sua imprevisibilidade se torna previsível. Mas o que mais me incomoda na estória - e acredito que Ferrante faça isso de propósito - é a incapacidade das pessoas de se afastarem do comportamento tóxico de Lila. Ela arrasta consigo o irmão, a mãe, o marido, a cunhada, os irmãos Solara e até mesmo Nino. A única personagem que é forte o suficiente para combater Lila é Lenu, e isso me faz adorá-la completamente.

Lenu é discreta e passa boa parte do enredo suprimindo seus desejos e vontades em prol do bem-estar de Lila. Mas, num dado momento, ela cai em si e percebe que precisa trilhar o próprio caminho, se afastando da amiga. Assim, ela consegue entrar numa universidade e tornar-se a intelectual que tanto queria, apesar de sofrer com o preconceito dos colegas que a desmoralizam por ela ser pobre e sexualmente ativa. Além disso, Lenu é misteriosa: ora age de maneira super conservadora, ora é ousada. Gosto de não saber o que esperar dela.

Se ambas as garotas começam este livro como adolescentes, elas terminam entrando na vida adulta com uma série de dificuldades a serem resolvidas. Ferrante levanta muitos assuntos polêmicos ao longo da trama, mas o faz de forma sutil, sem nenhuma intenção de ser ativista - embora, ironicamente, isso a faça ser. Seu jeito de escrever é incrível, fluido e real, quase dá para escutar a voz de Lenu narrando os fatos. E, assim como o primeiro volume da série, devorei o livro em três-quatro dias.

É uma leitura que eu definitivamente recomendo. E mal posso esperar para ler o terceiro volume.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

O post de hoje é dedicado a um livro que me conquistou pela capa e que promete um universo de ficção-científica misturado com um enredo Young Adult. Falo de "O Milésimo Andar", primeiro volume da trilogia de mesmo nome e escrito por Katharine McGee.

O cenário de "O Milésimo Andar" foi inspirado no edifício chinês Sky City (Changsha), ainda em processo de aprovação e planejamento que contará com quase 900 metros de altura e abrigará a infraestrutura de toda uma cidade em seu interior.

A premissa da estória é muito interessante. Num futuro não muito distante, apenas cem anos adiante, Nova York se transforma em uma cidade vertical. O edifício que mais se destaca é a Torre, que tem exatos mil andares. Cada andar tem ruas, mercados, shoppings, escolas, hospitais, etc, como se fossem "mini cidades". O transporte coletivo são os elevadores, que tem linhas e funcionamento parecido com o metrô, além de hovers, veículos movidos a eletromagnetismo e que se movimentam verticalmente. Embora, no começo do livro, McGee tenha deixado a desejar na profundidade das descrições, conforme a leitura evolui, o que ela imaginou fica mais claro e mais gráfico para o leitor. É uma idéia muito interessante e que me fisgou logo de cara.

Além disso, o edifício também tem sua divisão de classes. Quanto mais baixo o andar que a pessoa mora, mais pobre ela é. Logo, quanto mais alto o andar, maior é o status de seu residente. Isso também se aplica à estrutura dos andares pois, nos mais baixos, falta limpeza, transporte, comida, água e luz elétrica, recursos que são reservados aos andares superiores.

O livro é escrito em terceira pessoa e cada capítulo é reservado a uma personagem e os acontecimentos são contados a partir de seu ponto-de-vista. Eu adoro quando o livro é estruturado desta forma e, por isso, gostei bastante da estrutura deste.

No milésimo andar, mora a família Fuller que, claro, é a família mais rica e mais poderosa de Nova York. Sua filha, Avery, foi "encomendada" geneticamente para que saísse a menina mais bonita e mais saudável possível. Na minha cabeça, a imaginei perfeita como a atriz Blake Lively. Avery tem um meio-irmão, chamado Atlas, que foi adotado pelos seus pais quando ela tinha seis anos de idade. 

Além de Avery e Atlas, também faz parte da elite da Torre sua melhor amiga Leda Cole. Leda passou o verão internada em uma clínica de reabilitação por causa de seu vício em drogas, mas não quer contar isso para ninguém. Assim, ela mente para todos dizendo que passou férias nas casas dos avós no litoral.

Fora estas personagens, também temos: Rylin, que mora no 32º andar e tem uma relação esquisita com Coler, um riquinho dos andares superiores; Watt, um hacker que é contratado por Leda para vigiar Atlas, e alguns outros amigos de um e de outro.

O livro é cheio de plots paralelas e, por mais que eu tenha planejado evitar o clichê de comparar este livro com Gossip Girl, não vou conseguir escapar dele. Li várias resenhas dizendo que a estória parece Gossip Girl no futuro e é verdade. Atlas, Leda e Avery formam um triângulo amoroso típico do seriado.

A personagem mais interessante na estória, na minha opinião, é Eris Dodd-Radson. Embora Avery tenha jeitão de protagonista, para mim, quem roubou a cena foi Eris. No início do livro, Eris é uma das amigas de Avery e mora no 985º andar. Porém, no seu aniversário de dezoito anos, ela e seu pai descobrem que Eris não é sua filha e, sim, filha de um amante de sua mãe. Ambas são expulsas de casa e vão morar no andar 200-e-alguma-coisa, o que é uma tremenda humilhação para a família. Em paralelo, Eris se apaixona por uma garota do andar e tenta descobrir quem é seu verdadeiro pai.

Porém, as demais plots foram me deixando entediada ao longo da leitura. Avery não me conquistou e, pela sua presença maciça ao longo da trama, isso começou a me incomodar do meio para o final.  Leda tinha tudo para ser uma personagem feminina badass mas, infelizmente, acaba tornando-se o estereótipo da garota adolescente que, uma vez rejeitada pelo seu crush, entra em crise. Atlas possuía potencial para virar um amor imaginário, mas é chato, egoísta e meio babaca. Mesmo a introdução de Rylin e Watt, que poderiam ter adicionado conflito e profundidade à trama, deixaram a desejar.

Assim, o que me manteve presa à leitura foi Eris, como mencionei acima, e o cenário futurista da obra. A única coisa que me incomodou, neste sentido, é que a ambientação de ficção-científica da estória não faz muita diferença na trama. Parece mais um enfeite, ou algo para diferenciar este livro da tonelada de Young Adult que existe por aí. Por isso, nem cheguei a colocar esta resenha como "ficção-científica" aqui nas categorias do blog, pois a mim soou como algo avulso, meramente decorativo, embora muito criativo e divertido de ler.

É uma leitura que recomendo, mas que não pretendo seguir na trilogia.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

No primeiro debate "O livro ou o filme?" do ano, temos o romance Nerve, escrito por Jeanne Ryan e adaptado para os cinemas em 2016 com Emma Roberts e Dave Franco.

O gênero do livro "Nerve" é categorizado como techno-thriller. Este gênero mistura ficção-científica, suspense, espionagem e ação, normalmente com um foco bastante detalhado na tecnologia. 

No livro, um jogo chamado NERVE é um massivo sucesso entre os jovens dos Estados Unidos. O jogo propõe dois tipos de participação: Observador ou Jogador. Vários desafios são oferecidos àqueles que se inscrevem como Jogador, alguns destes desafios são meramente constrangedores ou difíceis mas, conforme o Jogador avança e conquista Observadores, os desafios vão ficando mais arriscados e perigosos. O NERVE também é uma rede social, onde as pessoas podem comentar e sugerir desafios aos demais participantes.

Em contrapartida, o NERVE recompensa os Jogadores com prêmios de altíssimo valor, cada um personalizado para os interesses e objetivos de cada participante. O NERVE monitora todas as redes sociais, relacionamentos, compras online e e-mails de cada inscrito no jogo e, a partir das informações coletadas, sugere as recompensas mais irresistíveis.

O livro inicia com um epílogo onde vamos uma garota chamada Abigail fugindo de um Observador que a ameaça de morte e, para escapar dele, ela se vê obrigada a pular de uma cachoeira. Ao longo da estória, as pessoas se referem a Abigail como um "exemplo" ou uma "vencedora" e que ela pulou da cachoeira apenas para ganhar Observadores. Isso mostra a perversidade envolvida no jogo.

A protagonista chama-se Vee, apelido de Vênus, uma capricorniana séria, focada nos estudos e muito responsável. Ela é responsável pelo figurino e maquiagem da peça da escola onde sua melhor amiga, Sidney, é a estrela principal. Vee gosta de Matthew, que lhe dá sinais confusos de interesse, até que Vee descobre que Matthew e Sidney estão tendo um caso, apesar de Sidney saber dos sentimentos de Vee. Em paralelo, Vee está de castigo porque seus pais acreditam que ela tentou se matar na garagem de casa meses atrás. Toda essa situação faz Vee "surtar" e querer ser uma pessoa completamente diferente e, por isso, ela entra no NERVE como Jogadora. 

É lá que ela conhece Ian, que se tornará seu parceiro oficial de jogo.

No filme, Emma Roberts faz o papel de Vee e Dave Franco faz o papel de Ian. Eles encaixaram perfeitamente nas personagens e foram escolhas muito certeiras. 

Agora, em relação à estória em si, o filme é completamente diferente do livro e, para facilitar a explicação farei uma breve lista abaixo:

- No filme, não há nada relacionado ao teatro da escola e nem sobre o castigo de Vee. O foco do background da personagem é sua vontade de ir para a Escola de Artes mas sua preocupação em deixar sua mãe sozinha. 

- No livro, ela mora com os pais, que ainda são casados, mas no filme fica implícito que a Vee tem uma mãe solteira.

- Os desafios em si são totalmente diferentes. No livro, o foco no constrangimento e no risco à vida é maior do que no filme, bem como o impacto emocional do jogo na vida dos participantes. 

- No livro, até o final, não sabemos a história de vida de Ian nem suas motivações principais. Também é difícil descobrir quais são suas reais intenções com Vee, se os sentimentos que ele demonstra fazem parte do jogo ou não. Já no filme, tanto a personagem de Ian como seu relacionamento com Vee ficam mais claros e definidos.

- O último desafio e o final da estória são absolutamente diferentes. O livro traz novas personagens, um risco real à vida de cada participantes e uma atmosfera mais cruel e perversa. Além disso, a mensagem final do livro é sombria e assustadora, diferente do filme.

O livro ou o filme? O filme.

Escolhi o filme por vários motivos.

O primeiro deles é Ian. No livro, achei a personagem muito caricata e forçada e não consegui "comprar" que Vee tenha se apaixonado por ele. Já no filme, a interpretação de Dave Franco foi muito boa e seu Ian fica na medida certa entre "vilão" e "herói", deixando-o muito mais interessante.

Além disso, as mudanças de desafio que ocorreram no filme foram fundamentais para trazerem mais ação e emoção à estória pois, sem estes ajustes, o filme talvez tivesse ficado muito parado.

Também gostei que excluíram o castigo de Vee e sua suposta tentativa de suicídio pois, mesmo no livro, é uma subplot avulsa, que nada agrega de fato à trama.

E, por fim, o filme é um pouco menos adolescente do que o livro.

Mas, ainda assim, gostei do livro. Contudo, se eu tivesse que recomendar apenas um dos dois, recomendaria o filme.

O Desafio 12 Grandes Livros com Grandes Mulheres (12GLCGM) é uma homenagem às protagonistas femininas que deixaram sua marca no mundo literário, transformando a imagem da mulher, trazendo uma mensagem de empoderamento e força e promovendo reflexões. O Desafio surgiu desta lista com algumas adaptações. O primeiro livro do desafio é "Do que é feita uma garota" de Caitilin Moran.

Caitilin Moran nasceu numa família inglesa humilde e tem mais sete irmãos. Suas experiências na comunidade pobre de Wolverhampton inspiraram o enredo de "Do que é feita uma garota", assim como seu pai, músico frustrado e alcoólatra. Ela começou a escrever aos 13 anos e sempre sonhou em ser escritora.

A protagonista do livro é a adolescente de quatorze anos Johanna Morgan, e começa com cenas de masturbação da garota. Este é o tom que permeará o restante do livro: Johanna não tem vergonha de sua sexualidade recém-aflorada e, por isso, fala sobre o tema com naturalidade e, surpreendentemente, uma certa inocência. Ela questiona diversos paradigmas da sociedade, como o fato dos meninos poderem falar livremente sobre sexo (fazendo piadas, contando suas relações, assediando garotas) e as meninas serem recriminadas por fazer o mesmo. Johanna é sarcástica e engraçada e, quando começa a ter relações sexuais, descobre que a própria mão ainda é seu melhor amante.

Ela e seus quatro irmãos vivem em Wolverhampton, nos anos 90, com o pai bêbado e rockstar frustrado e uma mãe com depressão pós-parto. Eles dependem inteiramente da ajuda do Governo para pagar as contas e o principal benefício advém do pai deles fingir que é aleijado. Um dia, uma das vizinhas descobre, através de Johanna, que o pai mente para o Governo e, tomada pela culpa, ela resolve procurar um emprego para ajudar a família, pois teme que a vizinha os denuncie.


"Mas não quero ser nobre e dedicada como a maior parte das mulheres da história — o que parece invariavelmente envolver ser queimada na fogueira, morrer de tristeza ou ser emparedada em uma torre por um conde. Não quero me sacrificar por alguma coisa. Não quero morrer por algo. Não quero nem mesmo subir numa colina na chuva usando uma saia que esteja grudando nas minhas coxas por alguma coisa. Quero viver para algo, isso sim — como fazem os homens. Quero me divertir. O máximo de diversão possível. Quero começar a fazer festa como se fosse 1999 — só que nove anos antes. Quero uma jornada arrebatadora. Quero me sacrificar à alegria. Quero tornar o mundo melhor de algum jeito." (Do que é feita uma garota, de Caitilin Moran)

Este livro me lembrou outras quatro obras que fazem o gênero coming-of-age, ou seja, obras que focam no desenvolvimento emocional e social de um protagonista, na transição da infância para a adolescência: As Aventuras de Huckleberry Finn (Mark Twain), O Apanhador no Campo de Centeio (J. D. Salinger), On the Road (Jack Kerouac) e Palo Alto (James Franco). Por isso, se você gosta de algum destes livros, a leitura de "Vidas sem Rumo" é obrigatória.

Susan E. Hilton escreveu este livro quando estava no Ensino Médio, aos 15 anos de idade, na década de 60. Apesar de ser curto (121 págs.), Susan escreveu uma estória completa, cheia de camadas a serem exploradas e com personagens encantadores. Seu jeito de escrever lembra muito Mark Twain, Kerouac e J. D. Salinger, pois é fluído, cheio de gírias e bastante informal.

O pano de fundo do livro é a rixa existente entre dois grupos: os Greasers e os Socs. Greasers são jovens trabalhadores que viviam nos subúrbios dos EUA nas décadas de 40 e 50, de uma classe sócioeconômica baixa e que se envolviam em crimes dos mais diversos. Socs é a abreviação de Socials, os "playboys" dos EUA, geralmente jovens brancos de famílias ricas e privilegiadas.

"Parecia que eles tinham sido feitos todos na mesma fôrma: rosto bem barbeado, cabelo semi-Beatles, camisa listrada ou xadrez, jaqueta vermelho-claro ou bege ou então jaqueta xadrez de esqui. Com aquela roupa, podiam ir ao cinema, em vez de uma briga. É por isso que as pessoas nunca pensam em botar a culpa nos socs e estão sempre prontas a pular na nossa pele. A gente tem jeito de vagabundo, eles têm jeito de ser “do bem”." (Vidas Sem Rumo, de Susan E. Hinton)

O protagonista da estória é Ponyboy Curtis - de longe, um dos protagonistas mais carismáticos que já li até hoje, competindo com o Holden Caulfield de J. D. Salinger e com o Charlie de Stephen Chbosky. Orfão de pai e mãe, ele é criado pelos dois irmãos mais velhos, Sodapop e Darry. Os três formam um núcleo familiar sólido e cativante, pois tentam ao máximo ficar longe dos crimes, embora todos os seus amigos sejam bandidos e marginais.

"Mas eu continuava mentindo, e sabia disso. Minto para mim mesmo o tempo todo. Mas nunca acredito em mim." (Vidas Sem Rumo, de Susan E. Hinton)

Palo Alto é uma coletânea de contos escritos pelo ator James Franco. Os contos foram adaptados para um longa metragem em 2013, dirigido pela neta de Francis Ford Coppola, Gia Coppola, que estreiou na direção com apenas 25 anos de idade. Este post, então, é sobre estas duas obras.

A coletânea de contos foi publicada em 2010 e as estórias giram ao redor de adolescentes californianos, da cidade de Palo Alto. Estas estórias foram baseadas tanto em memórias pessoais do próprio James Franco como em relatos cedidos por adolescentes da Palo Alto Senior High School. 

O livro é dividido em duas partes - Palo Alto I e Palo Alto II - e composto, no total, por 12 contos, todos narrados em primeira pessoa pelo adolescente protagonista daquele acontecimento. São recortes do dia-a-dia deles, portanto, não há começo nem fim nas estórias, pois os contos se concentram em momentos significativos da vida deles. Assim, os contos falam basicamente sobre drogas, sexo, violência e preconceito, trazendo cenários e situações bastante pesadas e desconfortáveis. Os contos tem uma narrativa fluida, rápida e interessante, e o leitor não se cansa da leitura, pois há sempre algo inesperado ou forte acontecendo.

Pessoalmente, me surpreendi com a escrita de James Franco e gostei bastante da forma ágil e dinâmica que ele conta as estórias, sem deixar de lado sutilezas e detalhes que fazem os contos tornaram-se sentimentais e profundos.

O conto "Emily", com a personagem principal de mesmo nome, foi inteiramente colocado no filme de Gia Coppola. No filme, também foram inseridos as personagens April (intepretada pela Emma Roberts), Teddy e Fred do conto "April", assim como alguns elementos do conto "Jackie-O". O próprio James Franco aparece no filme, interpretando um treinador de softball pedófilo, que tem um caso com April.

O filme manteve a atmosfera tensa e pesada dos contos, mas trouxe mais vida e identidade às personagens adolescentes, tornando-os mais carismáticos e próximos do espectador. Os atores adolescentes fazem um ótimo papel, sendo, ao mesmo tempo, perturbados e violentos, amáveis e frágeis. Emma Roberts está perfeita como April. Além disso, Gia Coppola (também roteirista do filme) fez um excelente trabalho ao juntar vários fragmentos de diversos contos, tranformando a estória em algo maior e com começo-meio-fim, sem deixar de lado as sutilezas e a melancolia que há nos contos.

O livro ou o filme? Precisei de um certo tempo para digerir esta pergunta, pois, na realidade, gostei muito de ambos. Mas, depois de ponderar, prefiro o filme. Achei que o filme completou as lacunas que os contos não foram capazes de preencher, como, por exemplo:  a atmosfera de Palo Alto, o clime e a ambientação das festas e da escola e, principalmente, a profundidade das personagens. O filme explora muito mais as personalidades de April, Fred, Teddy e Emily e, por causa disso, consegui entender muito mais as motivações, os medos, os desejos e os conflitos de cada um. Senti que Gia Coppola deu vida às personagens que James Franco criou.

Para quem ficou curioso sobre o filme, o trailler pode ser visto aqui:

A primeira coisa que eu pensei quando decidi fazer este post em vídeo foi: será que eu vou chorar em público? Porque As Vantagens de ser Invisível tem o dom de me fazer chorar igual criança, às vezes só de ler um trecho ou ver uma cena do filme. Tempos atrás, lá no blog, este livro foi uma Sugestão de Leitura, e agora decidi falar sobre a adaptação para o cinema também.

E com isso, o placar da competição Livro versus Filme está assim:

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"O Apanhador no Campo de Centeio" é um daqueles livros que vai sobrevivendo ao tempo, passando de geração em geração, e sempre se mantém atual e relevante. Escrito em 1945 por J. D. Salinger, foi um dos livros mais legais que já li.

Salinger escrevia diversos contos antes de ter este livro publicado e, depois do sucesso que ele adquiriu com a obra, ele tornou-se muito recluso e quase não escreveu mais. Seu último escrito data de 1965, e ele faleceu em 2010, ou seja, ele passou mais de 40 anos sem escrever.

"O Apanhador no Campo de Centeio" tem como protagonista o adolescente de dezesseis/dezessete anos Holden Caulfield. O livro narra um fim-de-semana da vida de Holden, fim-de-semana este onde ele foi expulso de seu colégio interno e volta mais cedo para casa. De família rica, Holden já fora expulso de outros cinco colégios renomados e se prepara para enfrentar a reação de sua família.

Como está aflito com a recepção que terá quando chegar em casa, Holden decide vagar sem rumo pela cidade, adiando o máximo possível o momento de encontrar seus pais. Em suas andanças, Holden reflete sobre si mesmo, sobre a vida, sobre seus planos e anseios, em momentos do livro que são muito ricos para o leitor.

Além disso, ele procura por pessoas que lhes são importantes, tentando encontrar nelas a compreensão e o aconchego que não tem com seus pais. Nisso, ele vai atrás de um antigo professor, uma ex-namorada e sua irmã mais nova, compartilhando com eles as conclusões que ele tirou de sua curta vida. Ele também faz amizade com turistas e uma prostituta, ressaltando sua inadequação para relacionamentos e sua inocência.

Como o livro é um recorte da vida do protagonista, não sabemos muito sobre seu passado (apenas algumas coisas que ele conta ao longo da narrativa) e, claro, não sabemos o que acontece no seu futuro. Porém, este é o charme do livro, na minha opinião, porque os leitores se vinculam àquele momento do Holden, vivendo completamente no presente. E uma vez que o próprio Holden vive no presente, sem se preocupar demais com o futuro, nós temos exatamente a mesma visão que ele sobre a vida.

Ele é muito carismático e fica fácil nos conectarmos a ele. Holden é avesso a tudo que seja falso ou cínico e, por isso, faz muitas críticas ao estilo de vida de sua família e de seus ex-colegas de colégio. Às vezes, ele mostra comportamentos e pensamentos infantis, demonstrando muita inocência, e isso o torna interessante. Ao mesmo tempo, ele consegue ser desconexo e profundo, criança e adulto, e é legal ver as transições dele.

Fiz um vídeo, tempos atrás, que comparava Holden Caulfield com o Charlie de "As Vantagens de ser Invisível" e com o Werther de "Os Sofrimentos do Jovem Werther". O vídeo pode ser visto aqui caso alguém queira mais detalhes sobre ele.

Este livro, no entanto, não é para quem espera por grandes acontecimentos e reviravoltas no enredo. A estória, em si, não se trata do que acontece ao longo do livro. A estória é sobre os pensamentos e sentimentos de uma personagem central que possui características que todos nós, pelo menos uma vez na vida, já tivemos e vivenciamos. Quando li este livro, senti como se Holden fosse um amigo meu e eu estivesse acompanhando ele em um fim-de-semana. Depois nos despedimos e, até hoje, me pergunto o que terá sido dele.