O Desafio 12 Grandes Livros com Grandes Mulheres (12GLCGM) é uma homenagem às protagonistas femininas que deixaram sua marca no mundo literário, transformando a imagem da mulher, trazendo uma mensagem de empoderamento e força e promovendo reflexões. O Desafio surgiu desta lista com algumas adaptações. No post de hoje, teremos "A Bruxa Não Vai Para a Fogueira Neste Livro" da poetisa Amanda Lovelace.

Amanda Lovelace vem se destacando no mercado literário, principalmente nos últimos anos, por causa do seu estilo de poesia direto e agressivo. Ela mantém sua vida pessoal bastante afastada das mídias e redes sociais, reforçando um posicionamento bastante comum entre os poetas, o de ser recluso. Ela ganhou destaque com a trilogia "Women Are Some Kind of Magic" cujo primeiro volume é "A Princesa Salva a Si Mesma Neste Livro".

A premissa de "A Bruxa Não Vai Para a Fogueira Neste Livro" é resgatar a figura da bruxa nas mulheres, uma figura vista como temível e assustadora e que merece ser queimada na fogueira. Para Amanda, este arquétipo da bruxa é importante no empoderamento feminino, uma vez que resgata o sagrado, o místico e o poderoso nas mulheres, conceitos que foram soterrados por séculos de patriarcado. 

Além disso, Amanda incentiva que as mulheres se conectem com a raiva, poeticamente chamada de fogo, um sentimento imprescindível na luta pelos direitos iguais.

As poesias são divididas em quatro partes: O julgamento, A queima, A tempestade de fogo e As cinzas. 

Amanda aborda assuntos pesados em suas poesias, de estupro à transtornos alimentares, passando por relacionamentos abusivos e morte. E, principalmente, a autora foca na sororidade como forma de superar as adversidades o que, na minha opinião, é o grande trunfo do livro.

"nesse romance / a mulher protagonista / afirma que ela não é / como as outras / não porque ache / que a feminilidade delas / é um insulto ou uma fraqueza / não... / é porque ela sabe / que todas as mulheres tem / sua magia própria e única / que não pode ser replicada por ela / ou nenhuma outra mulher." (A reviravolta do enredo que todos estamos esperando, Amanda Lovelace)

Minha única ressalva diz respeito ao conceito por trás das premissas feministas de Amanda. Neste livro, ela chama os homens de "caras dos fósforos", numa alusão àqueles que queimam as bruxas na fogueira. Seu discurso é agressivo e vingativo, onde postula que as mulheres deveriam fazer aos homens o mesmo que eles fizeram a elas por tantos séculos. Particularmente, esta é uma abordagem do feminismo que eu não concordo, embora entenda seus méritos e contribuições. Ao mesmo tempo, simpatizo com a energia e influência do discurso de Amanda, em poesias apaixonadas e carregadas de emoção.

Separei minhas duas poesias preferidas:

"eu sei / sobre aquela voz / dentro de você. / sim, eu sei / tudo sobre a mulher / que tem gritado / a vida inteira / pela chance de ser ouvida / por alguém. / pegue essa caneta / de mim / & liberte." (Você deve isso a si mesma, Amanda Lovelace)

"você acha / que seu corpo é / em sua maior parte / composto de água / mas na verdade / seu corpo é / em sua maior parte / composto de poesia. / aonde quer que vá / você deixa para trás / poças de palavras no seu despertar. / junto os pedaços de si mesma / & chame as palavras de volta. / você merece / ser inteira de novo." (O sinal pelo qual você estava esperando II, Amanda Lovelace)

Caso você tenha familiaridade com o inglês, recomendo a leitura dos poemas neste idioma, pois eles soam mais harmônicos e líricos. De qualquer forma, foi uma leitura que me agradou e que me provocou muitas reflexões. Recomendo muitíssimo !

Kelly Barnhill, em seu livro "A Garota que Bebeu a Lua", trouxe de volta toda a magia e a inocência dos contos-de-fada e, por isso, mereceu o post de Sugestão de Leitura deste mês.

Quando seu segundo filho nasceu, Kelly Barnhill decidiu se dedicar integralmente à carreira de escritora. Antes, ela trabalhava como voluntária no corpo de bombeiros de Minneapolis e no Parque Nacional. Estudante de Escrita Criativa, é possível perceber que ela escreve com bastante técnica e precisão, mas sem deixar de lado um conteúdo emocionante e original. 

"A Garota que Bebeu a Lua" foi publicado em 2016 e é categorizado como literatura infantil. Contudo, a estória é bastante profunda e bonita e acredito que pode (e deve!) ser lida por todas as idades. Particularmente, não concordo com essas decisões do mundo editorial, que parece acreditar que magia é coisa de criança. Pois não é, nem deveria ser. 

Uma vez por ano, os Anciões do Protetorado, uma aldeia que fica entre uma floresta amaldiçoada e um pântano, assustador, faz a Cerimônia do Sacrifício. Nela, eles escolhem o bebê mais novo da aldeia e o oferecem à Bruxa como um presente e, em troca, a Bruxa os deixa livres do Mal por mais um ano. Lendas sobre a crueldade da Bruxa percorrem gerações mas, no fundo, ninguém sabe ao certo como essas lendas começaram e o que elas possuem de verdadeiro.

A Bruxa, chamada Xan, na realidade, não tem nada de má. Uma vez por ano, ela se depara com um bebê recém-nascido na clareira da floresta e ela não entende porque as pessoas do Protetorado fazem isso com a criança. E, todos os anos, ela recolhe o bebê abandonado e o leva para a Cidade Livre, onde encontra uma família amorosa e dedicada que irá adotar aquela criança. Para garantir que ela terá um futuro brilhante, Xan alimenta os bebês com brilho de estrela, o que as torna amorosas, generosas, inteligentes e prósperas.

Normalmente, as famílias do Protetorado não reagem aos Anciões com medo das retaliações deles e da Bruxa. Porém, em um determinado ano, uma mãe resolve reagir e, como consequência, é aprisionada na Torre, onde enlouquece e recebe o apelido de Mulher Maluca. Durante seu exílio, ela descobre que possui poderes mágicos e os canaliza em incríveis dobraduras de pássaros que carregam suas mensagens por todo o Protetorado. O problema é que ninguém dá atenção aos pássaros de papel.

Sua filha foi resgatada por Xan mas, em vez de se alimentar do brilho das estrelas, ela se nutre da luz da lua. Como resultado, ela ganha o nome de Luna e fica "embruxada". No entanto, o poder de Luna logo se mostra extraordinário e Xan o prende em uma "semente", que ficará dentro do coração da garota até que ela complete treze anos quando, enfim, sua magia será liberada.

O desenvolvimento do enredo, embora sem elementos surpreendentes, tem um ritmo bom e dinâmico. A Mulher Maluca resolve encontrar uma forma de fugir da Torre e encontrar sua filha perdida, enquanto Xan percebe que está morrendo e teme pelo futuro de Luna.

Para mim, a personagem mais carismática da estória foi Fyrian, um dragão. Orfão há mais de quinhentos anos, Fyrian é um dragão minúsculo, que cabe no bolso, mas ele acredita que é "simplesmente enorme" e que todos os dragões do mundo são menores que ele. Fyrian é amoroso, carente e ingênuo e me apeguei a ele logo de cara.

O tom da escrita de Kelly Barnhill é leve e fluido, até mesmo objetivo. Ela não perde tempo descrevendo cenários ou paisagens e parte direto para a ação e, sobretudo, para as emoções e sentimentos de cada personagem. A cada capítulo, ela muda o ponto-de-vista de quem conta a estória, o que torna a leitura interessante. Os elementos de conto-de-fadas também contribuíram para uma experiência agradável e, até mesmo, fofa.

É uma leitura que recomendo pois aquece o coração. Kelly Barnhill não foi ambiciosa na trama, mas esta cumpre seu papel de entreter e encantar. 

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

O Desafio Livros pelo Mundo tem como objetivo disseminar a literatura fora do eixo EUA-Inglaterra. Com isso, chegamos ao vigésimo segundo país, a Turquia, com o a obra de Orhan Pamuk chamada "O Museu da Inocência".

Orhan Pamuk, nascido na Turquia, é, de longe, o escritor mais famoso do país. Ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, suas obras já foram traduzidas para mais de 63 idiomas. 

"O Museu da Inocência" foi publicado em 2008. A estória se passa entre os anos de 1975 e 1984 e acompanha o protagonista Kemal. A narrativa é contada em primeira pessoa, como se nós, os leitores, fôssemos visitantes do Museu da Inocência, e escutamos a estória de Kemal enquanto ele aponta e expõe itens que estão neste museu imaginário. 

Kemal, um jovem de uma família rica de Istambul, está noivo de Sibel e ambos são o casal mais popular da alta sociedade turca, pois são tidos como modernos. Sibel, que morou um tempo na Europa, voltou de lá com uma mentalidade mais aberta do que as outras mulheres e, por isso, ela decide fazer sexo antes do casamento com Kemal. Sua decisão é bastante revolucionária, tanto pela época quanto pelo fato de a Turquia ser um país bastante conservador. Assim, desde o princípio do livro, Pamuk explicita os paradigmas e as tradições de sua cultura, sobretudo a maneira como esta vê e trata as mulheres.

Faltando dois meses para a festa de noivado (um evento grandioso e importante que reunirá os maiores nomes da Turquia), Kemal se apaixona por Fusun. Fusun é vendedora em uma butique da cidade e Kemal a conheceu enquanto comprava uma bolsa para Sibel. A personalidade tímida e misteriosa de Fusun logo chamou sua atenção, um contraponto à Sibel, que é descrita como superficial e muito extrovertida. Kemal justifica seu interesse por Fusun por causa de um parentesco muito distante entre as duas famílias e, depois de algumas investidas, ele e Fusun passam a se encontrar todas as tardes em um apartamento vago da família de Kemal.

Até aqui, a leitura estava bastante interessante. Orhan Pamuk forneceu  um ótimo cenário sobre a Turquia da época, descrevendo s valores morais e a cultura das classes sociais mais altas de Instambul. No entanto, um dia, Fusun some (depois de comparecer à festa de noivado de Sibel e Kemal) e, daí em diante, a leitura tornou-se muito maçante.

Por meses a fio, Kemal retorna ao apartamento na esperança que Fusun estivesse esperando por ele. Capítulo após capítulo, o leitor se depara com um protagonista apático, repetitivo e com pouca profundidade, o que torna o livro uma chatice sem fim. Confesso, inclusive, que pulei alguns capítulos, e a estória continuava exatamente a mesma.

Depois deste suplício, Kemal, finalmente, encontra Fusun. À esta altura, ele já confessou a traição para Sibel, que some completamente da trama como se nunca tivesse aparecido (o que achei um erro). Fusun está casada mas parece infeliz. Os pais de Fusun sabem de seu relacionamento anterior com Kemal e, diante da insatisfação da filha no casamento atual, pedem que Kemal fique por perto esperando o fim do casamento. Neste momento da leitura, acreditei que Orhan Pamuk retomaria meu interesse pela obra, mas eu estava enganada.

Kemal vai jantar com Fusun, seu marido e seus pais por oito anos - OITO ANOS! - e todas as noites são exatamente iguais. O único conflito é que Kemal abre uma produtora de cinema para o marido de Fusun, mas a cultura rígida dos turcos não permite que ela vire atriz. São mais capítulos e capítulos onde nada acontece, até que Fusun, finalmente, se separa do marido. Cuidado que haverá spoiler adiante: quando acreditei que, enfim, eles ficariam juntos, Fusun morre. Acho que nem preciso dizer o tamanho do desgosto que eu senti com esse livro, não é?

Porém, ainda assim, ele me extraiu uma reflexão. Quando pensava no que escrever para esta resenha, planejei comentar o quanto eu tinha odiado a personagem de Fusun. Apática, submissa, indiferente, fraca e quase invisível, ela serviu apenas para destacar a obsessão e a confusão moral de Kemal, sem ganhar corpo, forma, força ou uma identidade própria. Depois, percebi que Fusun, na realidade, representa as mulheres turcas, que são asfixiadas por uma sociedade machista e são vistas como "propriedade" dos seus maridos. Foi aí que percebi que o quem me me incomodou mesmo na estória é Kemal, que preferiu Fusun a Sibel, uma mulher moderna, independente e com vontades próprias.

Por tudo isso, não é uma leitura que recomendo. Orhan Pamuk careceu de pontos-de-vista diferentes (se a estória fosse escrita alternando Fusun e Sibel seria muito mais relevante), de conflitos, de construção de personagens e de ritmo. 

O post de hoje é dedicado à literatura brasileira e traz a resenha do primeiro volume da série Chamas do Império, entitulado "O Teatro da Ira" e escrito por Diego Guerra.

O clima do enredo é de guerra iminente. Os homens do norte e do sul trocam ameaças e reúnem forças, sobretudo ao redor da cidade de Karis. Para quem gosta de Bernard Cornwell, é uma leitura que segue o mesmo estilo. Diego Guerra fez um excelente trabalho criando o universo de seu livro, com povos, crenças, História e cronologia interessantes e bem amarradinhas.

Os pontos-de-vista dos capítulos se alternam entre Jhomm Krulgar e Thalla. Krulgar busca vingança pela morte de seu amor adolescente, Liliah, e ele tem uma conexão especial com os cães selvagens. Thalla, filha de um mercador, namora o príncipe do sul e vê na vingança de Krulgar uma maneira de atingir os próprios objetivos.

Thalla tem uma característica fantástica (literalmente) que me agradou. Ela sonha com eventos do passado e do futuro e consegue manipular as pessoas dentro de seus sonhos. Isso me lembrou alguns elementos da saga A Roda do Tempo, de Robert Jordan, sobretudo o Vol. 5: As Chamas do Paraíso. Lá, há Tel'aran'rhiod, o Mundo dos Sonhos, onde as mulheres se encontram para fazer o mesmo que Thalla faz neste livro de Diego Guerra.

Os elementos fantásticos da trama são sutis e, ao mesmo tempo, encantadores. Neste sentido, o que mais gostei foram as canções entoadas pelo povo dhäeni. Este povo acredita que faz parte da Grande Canção do mundo e, dependendo da situação, eles se valem de uma determinada música para alterar a realidade ao seu redor. Os dhäeni também podem promover a cura e a prosperidade através destas canções. Achei um toque poético muito bonito e que me lembrou A Crônica do Matador do Rei, de Patrick Rothfuss.

Como antagonistas, temos a figura dos Magistrados, que utilizam de seu poder e autoridade para manipular a guerra conforme suas conveniências. Representados por uma pena preta, eles postulam que uma mente sem pecados é uma mente leve mas que ninguém, nem mesmo eles próprios, estão livres do peso dos pecados. Estes elementos e os símbolos adotados para cada parte do Império (norte e sul, Leão Vermelho e Aranha Púrpura) parecem ter referência na saga Guerra dos Tronos. Ainda no quesito de antagonistas, Diego Guerra incorpora trolls ao longo da trama, o que confere à estória uma atmosfera medieval muito interessante.

Como ponto positivo, destaco as cenas de ação, que percorrem toda a trama e foram muito bem desenvolvidas. Além de trazerem emoção e conflito para o enredo, elas servem como uma ótima forma de mostrar as personalidades das personagens e suas principais motivações. Além disso, Diego Guerra tem um estilo de escrita maduro e sólido, que rapidamente envolve o leitor.

Minha única ressalva é em relação ao peso das referências - Cornwell, Rothfuss, George R. R. Martin, e assim por diante. Embora a estória de Diego Guerra seja original e bem desenvolvida, alguns trechos e elementos soaram familiares demais (principalmente para mim, que consumo literatura fantástica tanto quanto consumo café, ou seja, o tempo todo), atrapalhando o envolvimento com a leitura.

É uma leitura que recomendo. Tenho certeza que este livro calará muitas bocas que dizem que a literatura brasileira não tem nada de bom.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Finalmente, cheguei ao fim da leitura da trilogia "Executores" de Brandon Sanderson, encerrada com "Calamidade". Sanderson fez um bom trabalho?

Caso você queira ler as resenhas dos volumes anteriores, clique abaixo:

Já Li #38 - Série Executores, Vol. 1: Coração de Aço, de Brandon Sanderson

Já Li #62 - Série Executores, Vol. 2: Tormenta de Fogo, de Brandon Sanderson

Se você chegou até aqui, vou partir do princípio que já está familiarizado com as premissas da trilogia e, também, que leu os volumes anteriores.

Agora que Prof sucumbiu à escuridão de seus poderes como Épico, David assumiu a liderança do grupo de Executores. Eles decidem invadir o laboratório de Falcão Paladino para conseguir armamentos e, além disso, alguma ferramenta ou invenção que possa derrotar Prof. Ao serem descobertos, Falcão Paladino e David negociam um acordo de trégua, onde a equipe dos Executores ganha motivadores feitos dos próprios poderes de Prof. Em troca, David promete dar a Falcão Paladino uma amostra do DNA de Prof.

Assim, eles descobrem que Prof está na antiga cidade de Atlanta, agora renomeada como Ildithia. Uma das grandes sacadas de Sanderson nesta trilogia são as cidades que ele inventou para cada volume, todas elas muito criativas e originais. Ildithia é uma cidade feita de sal, que se desmancha e se remonta a cada semana, sempre se movendo, sempre em transição. No entanto, o caráter mutante de Ildithia dificulta o planejamento e as operações dos Executores, que não conseguem estabelecer um quartel-general apropriado.

Em Ildithia, Prof está lutando pelo poder da cidade contra Larápio, um Épico que rouba os poderes de outros Épicos e os assimila. Embora Larápio seja um dos Épicos mais poderosos que existem, ele é preguiçoso e parece não ter a ambição característica dos Épicos. Fugindo de Prof, Larápio se junta aos Executores, sob a condição de que não oferecerá ajuda tampouco se envolverá nos interesses da equipe.

Ao longo deste volume, Brandon Sanderson trouxe de volta a figura do pai de David e toda a carga emocional de sua morte. Acredito que tenha sido uma tentativa de aprofundar a personagem de David que, até então, estava mais focada em cenas de ação e no amor adolescente com Megan. O esforço foi válido pois, de fato, as lembranças dos valores de seu pai e de seus ideais para os Épicos trouxe uma camada mais interessante ao enredo.

Contudo, a sensação que tive foi que Sanderson se perdeu diante dos diversos elementos que inseriu na trama. O autor tentou dar um arco para Megan, que resolve aceitar seus poderes de Épica e, diante desta aceitação, tem seus poderes multiplicados. Mas, mesmo assim, Megan soou linear, como se não tivesse evoluído de fato. Fora isso, os poderes de Megan abarcam invadir dimensões paralelas e acho que Sanderson foi sofrível em fazer as intersecções entre as dimensões, o que deixou a narrativa confusa. As aparições de Tormenta de Fogo, que é a Megan de outra dimensão, são dispensáveis e irrelevantes para a construção da trama.

Há muitas cenas de ação. A princípio, gostei do ritmo do livro mas, aos poucos, o enredo foi ficando bagunçado. Temos a sensação de clímax e, algumas páginas depois, um segundo clímax aparece, tornando o primeiro obsoleto. E aí vem um terceiro. Depois disso, a inserção de uma sequência boba com uma Épica chama Evasão (que me pareceu uma cópia pouco criativa do Homem Formiga da Marvel). Finalmente, quando O Clímax da estória surge, o leitor já está cansado e desorientado.

Infelizmente, este é um erro que vi Sanderson cometer na Segunda Era de Mistborn também. O autor é muito criativo e, às vezes, tenho a sensação de que nem ele e nem seus editores sabem administrar tanto conteúdo.

Por fim, fiquei um pouco frustrada com a figura de Calamidade. Um mistério desde o primeiro volume, gostei quando descobrimos que Calamidade, na verdade, era um Épico que observava a Terra do espaço sideral e fiquei muito curiosa para ler os desdobramentos desta idéia. Porém, quanfo finalmente o mistério foi revelado, achei decepcionante. Por outro lado, gostei do pequeno flerte que Sanderson fez com a ficção-científica e acho que ele tem um potencial a ser explorado neste gênero.

Agora falando sobre a trilogia como um todo, apesar de alguns detalhes aqui e ali, foi uma leitura muito agradável. Sanderson conseguiu construir super-heróis e super-vilões que fogem dos clichês e do previsível, além de ter criado atmosferas e cenários bastante originais. Sanderson continua sendo, na minha opinião, o melhor escritor de fantasia da atualidade, mas anda pisando na bola. Estamos de olho.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

No debate entre o livro e o filme de hoje, a obra escolhida foi "Livre", de Cheryl Strayed, uma história autobiográfica que, nos cinemas, foi interpretada por Reese Whiterspoon.

Cheryl Strayed, atualmente com 50 anos, teve seu primeiro livro publicado em 2006, mas ela ganhou notoriedade mundial em 2012, com suas memórias autobiográficas em "Livre". Além dos livros, ela respondia, de forma anônima, perguntas sobre relacionamentos em uma coluna chamada "Dear Sugar", que tinha circulação apenas nos jornais The New Yorker.

Cheguei a este livro por causa da Lorelai Gilmore que, no revival de Gilmore Girls, tenta refazer os passos de Cheryl. Alguém acompanha a série para saber do que estou falando?! 

"Livre" é um registro das aventuras de Cheryl na Pacific Crest Trail (PCT). A PCT é trilha com mais de dois mil quilômetros que começa no deserto de Mojave e passa pela Califórnia, por Oregon e acaba em Washington. Enquanto narra as dificuldades que enfrentou para completar a trilha, há momentos de flashback onde Cheryl conta o que a levou até ali.

Não pude evitar de pensar que Cheryl é uma pessoa autodestrutiva, que sabota a própria felicidade vezes sem conta ao longo da vida. Ela casou-se aos 19 anos e, por três anos, ela e o marido vagaram pelos Estados Unidos sem moradia nem emprego fixo. Ela traiu o marido constantemente, com caras que mal conhecia, até que seu casamento terminou e, quando terminou, ela entrou em um período de castidade extrema. Se envolveu com heroína por causa de um namorado e continuou sem emprego fixo ou moradia. Com esta personalidade volátil, a gota d'água foi a morte da mãe, vítima de câncer aos 45 anos. Ah, e no meio do caminho, ela engravidou e abortou.

Depois da morte da mãe, Cheryl tenta reconstruir a vida pela milésima vez e decide se estabelecer em Oregon, quando finalizar a PCT, ainda sem saber onde vai morar e qual emprego terá na ocasião. Ela compra um guia sobre a trilha e, a partir dele, se prepara para percorrê-la, na companhia de Monstra, sua mochila absurdamente grande e pesada.

Em 2014, o livro foi adaptado para os cinemas por Jean-Marc Vallée. Reese Whiterspoon interpretou Cheryl Strayed de forma muito bonita. A atriz trouxe uma certa delicadeza para a narrativa, deixando o caos emocional de Cheryl mais acessível e poético. E, como o filme é basicamente composto apenas dela, Reese carregou muito bem a película nas costas, com todo seu drama e profundidade.
A adaptação foi bastante fiel em relação ao livro. Os acontecimento principais foram retratados em sua integridade. Houve, apenas, uma seleção de quais mochileiros Cheryl encontrou pela PCT, pois o filme se ateve àqueles que foram mais relevantes para o enredo (o que não é ruim).

Cheryl demorou três meses para completar a PCT. Neste meio tempo, foi atacada por cobras e ursos, ficou sem água, perdeu cinco unhas dos pés, ganhou uma pequena deformidade nas costas por causa de Monstra, fez sexo numa praia deserta e pensou muito em seu ex-marido e na mãe.

O livro ou o filme? O livro.

A trajetória de vida de Cheryl é muito confusa e isso, infelizmente, se refletiu em sua escrita. Os flashbacks aparecem repentinamente na narrativa e sem nenhuma organização. Eles poderiam ter sido agrupados por cronologia ou por núcleo (família, ex-marido, namorados), pois isso facilitaria não só a leitura como a compreensão da vida de Cheryl. Em vários momentos, não sabia se ela falava do ex-marido, do namorado viciado em heroína ou do irmão. Isso sem contar que me vi fazendo contas para conferir se os fatos batiam, pois a confusão era tanta que cheguei a pensar que Cheryl estava inventando coisas.

Por causa disso, quase optei pelo filme.  Mudei de idéia porque, depois de refletir um pouco, percebi que o livro é um registro cru do sofrimento de uma pessoa real e, por isso, não deveria ser nem estruturado nem organizado. Afinal, a vida não é assim, muito menos as nossas emoções e, tampouco, algumas escolhas que fazemos ao longo da vida. O filme fez um ótimo trabalho com a história de Cheryl, mas nada substitui o relato dela própria, muito honesta e autêntica e, sobretudo, intensa.

O Desafio 12 Grandes Livros com Grandes Mulheres (12GLCGM) é uma homenagem às protagonistas femininas que deixaram sua marca no mundo literário, transformando a imagem da mulher, trazendo uma mensagem de empoderamento e força e promovendo reflexões. O Desafio surgiu desta lista com algumas adaptações. No post de hoje, teremos "A História Secreta da Mulher Maravilha" de Jill Lepore.

Jill Lepore é mais conhecida no meio acadêmico, onde atua como historiadora há mais de vinte anos. Ela é especializada em história da política e do comportamento humano, mas ficou mundialmente conhecida quando escreveu a história de William Moulton Marston, o criador da Mulher Maravilha. 

Marston, embora atualmente seja conhecido por ter criado uma das personagens mais icônicas do universo pop, começou sua carreira inventando o polígrafo, o famoso detector de mentiras. PhD em Psicologia, Marston também era popular por causa de seus experimentos sociais como, por exemplo, medir a pressão sanguínea de loiras e morenas enquanto estas assistiam a um filme romântico, para determinar qual dos dois tipos de mulher era mais "excitável". Sua carreira profissional, como mostra Jill Lepore, teve muitos altos e baixos e era bastante instável, como a própria personalidade de Marston. Ele era motivo de chacota no meio acadêmico, que não lhe dava credibilidade. Assim, rapidamente criei uma antipatia por Marston e, para mim, a verdadeira criadora da Mulher Maravilha foi Olive Byrne, mas chegarei nela logo mais.

Marston era casado com duas mulheres - Elizabeth Holloway e Olive Byrne - mas, como a poligamia é algo proibido por lei, no papel ele era casado somente com Elizabeth. Logo no início da leitura, é fácil perceber como as duas mulheres eram muito à frente de seu tempo e tiveram suas doses de polêmica e revolução. Por isso, este post será dedicado a elas.

Elizabeth Holloway (Saddie)

Desde cedo, Elizabeth era insatisfeita com a posição inferior das mulheres na sociedade. Em uma época que quase nenhuma mulher podia estudar, Saddie foi uma das três únicas três mulheres que se formaram advogadas nos Estados Unidos no início dos anos 40. Ela também estudou Psicologia, momento em que ajudou Marston a desenvolver o polígrafo. Embora ela tenha feitos contribuições essenciais para a invenção do detector de mentiras, quem levou todo o crédito foi Marston, já então seu marido. 

Saddie era fascinada por mitologia grega, e esta influência é visível em Mulher Maravilha, sobretudo a criação da ilha de Themyscira e o fato da Mulher Maravilha chamar-se Diana, a Deusa da Caça. Sobretudo nas primeiras tirinhas da HQ de Mulher Maravilha, é possível detectar vários elementos da mitologia grega nas histórias e Marston, nas entrevistas que concedia na época, dava os créditos à Saddie. Jill Lepore, ao longo do livro, ilustra vários pontos da biografia com as tais tirinhas, mostrando para o leitor as referências que menciona. 

Saddie também participou ativamente do movimento sufragista e foi sua idéia colocar a Mulher Maravilha concorrendo à presidência dos Estados Unidos, numa das mais icônicas edições da heroína.

Saddie apaixonou-se por Olive Byrne e, pouco depois, Marston também. Os três, então, começaram uma relação poliamorosa que durou até o final da vida deles. E detalhe: Saddie morreu com cem anos.

Ela também não concordava que as mulheres deveriam ser mães e abdicar da carreira profissional. Desta forma, ela e Olive chegaram num arranjo: Olive ficava em casa cuidando dos filhos que as duas tiveram de Marston, enquanto Saddie dedicava-se à carreira de advogada. Olive tinha uma natureza mais doméstica e nenhum interesse em trabalhar fora e, por isso, ficava em casa cuidando das crianças.

No entanto, como a poligamia é proibida, os filhos de Olive foram registrados como sendo de Saddie. Os garotos passaram grande parte da vida chamando Saddie de mãe e Olive de tia, até descobrirem a verdade sobre o relacionamento poliamoroso.

Saddie foi quem bateu o pé e insistiu que a heroína fosse uma mulher, e não outro homem superpoderoso como o Super-Homem.

Olive Byrne

Ela conheceu Saddie e Marston na universidade de Psicologia, quando fez estágio para ajudá-los em suas pesquisas. Na pesquisa, ela e outras estudantes de Psicologia se vestiam de bebês e eram submetidas à humilhação e constrangimento para, depois, darem seus depoimentos a Marston. Em algumas tirinhas da Mulher Maravilha dos anos 40, é possível ver fragmentos desta pesquisa, mas a Mulher Maravilha aparece para salvar as meninas dessa situação abusiva.

Também credita-se a Olive os braceletes da Mulher Maravilha, pois ela usava braceletes dourados em ambos os pulsos, braceletes estes que eram, inclusive, sua marca registrada.

Além dos braceletes, a cor dos cabelos e dos olhos, além da constituição física da heroína, também foram inspirados em Olive.

Olive teve dois filhos com Marston, enquanto Saddie teve um. Enquanto Saddie trabalhava, Olive tomava conta das três crianças e, mesmo sendo mãe de duas delas, aceitava ser chamada de "tia" para que ninguém descobrisse a poligamia de Marston ou o relacionamento amoroso entre ela e Saddie.

Quando Marston morreu, ela e Saddie continuaram o relacionamento e cuidaram dos filhos até sua morte. 

Assim, é fácil perceber porque a Mulher Maravilha é uma personagem tão relevante para o feminismo. Ela foi forjada por duas grandes mulheres que, infelizmente, passaram a vida sob a sombra do marido, que não teve escrúpulos em fazer das idéias delas as suas. Jill Lepore não disfarça suas críticas a Marston, tampouco sua admiração por Saddie que é, realmente, incrível e inspiradora. 

O livro de Jill Lepore é bastante rico em informações e é um colírio para os olhos. Há várias tirinhas das HQ's originais espalhadas pela obra, bem como sketches dos primeiros figurinos da Mulher Maravilha e de sua aparência. O livro também funciona como um pequeno manual sobre a história do feminismo, pois a própria concepção da Mulher Maravilha acompanhou o Primeiro Movimento Feminista, o que rende momentos incríveis de reflexão e esclarecimento.

Por tudo isso e, sobretudo, por Saddie e Olive, este livro sem dúvida mereceu fazer parte do desafio "12 Grandes Livros com Grandes Mulheres".