Antes de mais nada, é bom esclarecer que sou uma grande fã da saga A Torre Negra de Stephen King. Devorei os oito livros que compõem a saga e é a melhor série literária que já li - e olha que já li muita coisa. Por isso, quando anunciaram a adaptação cinematográfica, meu primeiro sentimento foi de empolgação. Porém, saí do cinema suando de raiva e este post é um desabafo sobre o assunto.

Se você quer ler a resenha sobre a saga, clique aqui.

Sei que o principal argumento destas batalhas livro x filme é o fato dos filmes serem adaptações e, por isso, não são cópias fiéis dos livros. Até aí tudo bem. Mas quando a adaptação rouba a essência da obra principal, acho o fim da picada - e, na minha opinião, foi exatamente isso o que aconteceu com o filme de A Torre Negra. O fato de terem feito um filme livre para todas as idades tirou muitos elementos que são cruciais para a saga, como a violência, a morte e a decadência das personagens. Estes elementos trazem uma atmosfera muito sombria à saga, tornando-a adulta e bastante profunda. O filme me pareceu uma aventura qualquer de Sessão da Tarde da Globo.

Roland, o protagonista dos oitos livros, é o melhor anti-herói já escrito, na minha opinião. Ele tem um objetivo muito claro, que é alcançar a Torre Negra e descobrir o começo/fim do Universo. O seu principal antagonista, o Homem de Preto/Walter/Marten é um dos diversos obstáculos que ele tem para chegar à Torre, mas Roland nunca se desvia do seu objetivo. No filme, inverteram os papéis: Roland foi "diminuído" a um sujeito que busca a vingança do assassinato do pai e seu único objetivo é matar Walter, esquecendo-se da Torre a todo momento. Esta modificação também alterou a essência da saga, me enchendo de desgosto.

Dentre as diversas personagens secundárias da saga, escolheram Jake Chambers para o filme. De fato, é ele quem tem o apelo mais comercial, por ser criança, enquanto as demais personagens são drogadas, alcoólatras ou loucas. Mas o que me incomodou de fato foi a mudança significativa de sua personagem: na saga, Jake é uma criança completamente esquecida por pais ausentes e indiferentes à sua existência, o que interfere diretamente em sua personalidade (extremamente madura e racional para uma criança de doze anos) e no seu vínculo com Roland; no filme, apesar de ter uma família "desajustada", Jake conta com uma mãe amável e atenciosa. Talvez por isso, o Jake do filme não me cativou como o do livro, pois careceu de profundidade.

Um dos elementos mais icônicos da saga são as portas que conectam os mundos. Stephen King as descreveu como portas comuns, sem batentes, apenas com dobradiças, que são visíveis apenas de frente e invisíveis de lado. As portas se camuflam no nosso mundo, passando desapercebidas pelas pessoas comuns. No filme, as portas foram transformadas em portais que parecem saídos de filmes dos Vingadores e destoou completamente do resto. Como disse meu namorado, enquanto assistíamos ao filme, parecia que o Thor iria surgir por um dos portais a qualquer momento.

Na minha opinião, o grande fio condutor de A Torre Negra é a teoria de King sobre os mundos, e foi esta teoria que me fisgou de vez. Os mundos são conectados por Feixemotos, que são trajetórias de energia que tem como objetivo unir todas as realidades existentes. Para cada feixemoto, há uma esfera relacionada àquele mundo, por onde é possível vê-lo e controlá-lo. Ambos os elementos são comentados muito rapidamente em uma fala do Homem de Preto, sem maiores explicações ou aprofundamento. 

Caso você não queira spoilers sobre o primeiro livro da saga, "O Pistoleiro", sugiro pular este tópico. Jake e Roland se encontram no primeiro livro, quando Jake morre atropelado no nosso mundo e vai parar no Mundo Médio. Como mencionei anteriormente, Roland só quer saber de chegar na Torre e, por isso, não se vincula à Jake e acaba matando-o para atingir seu objetivo.  Eles não viram amigos e saem para comer um cachorro-quente com Coca-Cola como aparece no filme.

O Homem de Preto é conhecido por muitos nomes na saga, pois aparece como Walter e Marten. Discípulo do Rei Rubro (que só é mencionado no filme por uma pixação em uma parede), ele precisa impedir que Roland chegue à Torre e, consequentemente, ao Rei Rubro. Na saga, o Homem de Preto é um antagonista incrível, à altura de Roland: carismático,imprevisível, sarcástico e bem humorado. O filme transformou um dos melhores vilões da literatura num cara cruel e muito cafona, desde o figurino até o gestual e o tom de voz. Isso sem falar na tintura de cabelo horrorosa que colocaram no Matthew McConaughey.

De novo, rolou uma Marvel-ização da estória. A base do Homem de Preto também pareceu algo concebido para os Vingadores, destoando do tom original de faroeste-apocalipse da saga. A série Westworld (HBO) está mais próxima do cenário de A Torre Negra do que o próprio filme.

Com todas estas modificações da essência da saga, não é de surpreender que o final tenha sido a coroação da frustração. Se você não quer spoilers sobre o fim do filme, sugiro pular este tópico. O final também pareceu um desfecho de filme de super-herói, quando o "mocinho" mata o "vilão". Primeiro, Roland não é um mocinho e esta é a graça principal dele. Segundo, o objetivo dele é a Torre e não o Homem de Preto. E, terceiro, o Homem de Preto não morreria assim tão facilmente. Foi o auge da minha raiva com esta adaptação que não recomendo ninguém assistir.

Mas, para ninguém dizer que fui apenas negativa, teve um aspecto que gostei: Idris Elba interpretando Roland. Muito se comentou pela escolha dele, pois Roland, no livro, é ruivo, alto e de olhos azuis, e as mudanças físicas propostas pelo filme não foram aceitas por alguns fãs da saga. Idris captou a personalidade de Roland e entregou uma ótima interpretação do protagonista e fiquei satisfeita com ele.

Depois de tudo isso, voltei a ler a saga desde o primeiro volume, pois senti que eu precisava me purificar e retomar o ka-tet do jeito que deve ser. Longos dias e belas noites.

"O Mundo de Sofia" de Jostein Gaarder foi um dos primeiros livros que li quando criança. Depois de muitos anos, o reli e descobri uma experiência completamente nova. Por isso, ele veio parar no Desafio Livros pelo Mundo, representando a Noruega. Para quem não sabe, o objetivo deste desafio é divulgar livros de países fora do eixo EUA-Inglaterra, de forma que mais culturas e povos sejam representados através da literatura.

Jostein Gaarder é norueguês e sua principal característica como escritor é colocar estórias dentro de estórias, geralmente voltadas para o público infantojuvenil. Nascido e criado com pais professores, Gaarder desde cedo manifestou interesse em contar estórias para outras crianças e também sempre teve inclinação para a Filosofia, assunto que insere em suas obras de forma leve e descomplicada. Além da literatura, Gaarder se envolve em movimentos de ajuda aos refugiados palestinos e promove ações de sustentabilidade.

"O Mundo de Sofia", publicado em 1991, já foi traduzido para mais de 60 países. A protagonista da estória é Sofia Amundsen, uma adolescente de 14 anos norueguesa, e Alberto Knox, um filósofo de meia-idade que troca correspondências com a garota ensinando-lhe os princípios básicos da Filosofia.

A estória começa com Sofia recebendo uma série de misteriosas cartas pelo correio, endereçadas a uma senhora chamada Hilde Knag. Junto com as cartas, Sofia também recebeu uma apostila sobre Filosofia. Inclinada aos estudos e curiosa como era, Sofia logo começou a ler todo o material recebido. As duas primeiras cartas que ela recebe fazem perguntas interessantes: "Quem é você?" e "De onde vem o mundo?". Aos poucos, ela percebe que virou uma espécia de aluna à distância de um professor de Filosofia chamado Alberto Knox, até o dia em que resolve encontrá-lo em sua cabana na floresta.

Depois de um tempo, além das cartas endereçadas a Hilde Knag, começam a chegar cartões-postais endereçados a Albert Knag, aumentando o mistério que cerca as correspondências. Sofia descobre que Albert Knag é um major trabalhando no Líbano pela ONU, nas forças de paz. Os cartões-postais, vindos do Líbano, tinham exatamente as mesmas datas que Sofia os recebia, o que seria impossível, afinal, um cartão-postal não chegaria apenas em algumas horas. Além disso, Albert Knag começa a fazer perguntas sobre Sofia nos cartões.

Assim, uma parte do livro se alterna entre as aulas de Filosofia e as tentativas de descobrir quem são Hilde e Albert. Jostein Gaarder escreve sobre a História da Filosofia de um jeito bem descomplicado, e lembro que foi por causa deste livro que me interessei pelo assunto na época do colégio. Gaarder consegue deixar as teorias filosóficas acessíveis e nada maçantes. Sofia, com sua personalidade marcante, transforma as aulas em algo mais dinâmico, com seus questionamentos e críticas.

Em um dado momento do enredo, elementos surreais aparecem, dando a entender ao leitor que há algum mistério ainda maior na vida de Sofia. Um dia, ao se olhar no espelho, a garota vê sua própria imagem piscado para ela. Posteriormente, ela alega ter visto Sócrates e Platão pessoalmente.

Quando o enredo parecia que ficaria chato, chega um plot twist dos bons. Se você não deseja spoilers sobre o livro, sugiro pular o próximo parágrafo. 

Quando a aula de Filosofia de Sofia termina, chegando aos tempos atuais, descobrimos que, na realidade, Sofia e Alberto Knox eram personagens de um livro que Hilde e seu pai, Albert Knag, estavam escrevendo juntos. Hilde ficou tão apegada à personagem Sofia que falava dela como se fosse uma amiga sua, real. Seu pai, por outro lado, lhe passava os ensinamentos de Filosofia através da figura do professor, de forma que sua viagem para o Líbano não o distanciasse de sua filha.

Gaarder foi um pouco confuso ao escrever esta plot twist. Senti que, no início do fim (!), as informações estavam jogadas, ainda confusas e sem uma concatenação entre elas. Passado este momento de transição, quando entendemos qual era a realidade e qual era a fantasia, a leitura volta a fluir.

É uma leitura bastante agradável, mas que pode entediar quem não gosta de História ou de Filosofia. O enredo do livro é muito interessante, mesmo com seu conteúdo infantojuvenil da vida de Sofia. Recomendo bastante a leitura!

Se a comparação entre livros e suas respectivas adaptações para o cinema já gera polêmica, isso não é diferente quando uma obra literária vira uma série de TV. Com a crescente produção de séries deste tipo, resolvi elencar as cinco séries adaptadas de livros que andei assistindo nos últimos tempos (e não necessariamente gostando).

Deuses Americanos (Neil Gaiman/Starz)

Baseada na obra homônima de Neil Gaiman, publicada em 2001, Gaiman precisou de dezesseis anos até encontrar os produtores certos para a adaptação de sua estória. Ele é produtor executivo da série, realizada pelo canal Starz. O protagonista da série é Shadow Moon, um homem que, assim que saiu da cadeia, descobriu que sua esposa e seu melhor amigo tiveram um caso na sua ausência e morreram num acidente de carro. Ele encontra o misterioso Wednesday, que lhe promete um emprego e um recomeço.

Shadow Moon não entende qual é a missão de Wednesday e fica ainda mais confuso quando vários eventos sobrenaturais começam a acontecer. Wednesday, um Deus esquecido, está reunindo outros Deuses para uma guerra contra os deuses modernos, que seriam as celebridades, a TV, a internet, etc. 

Na série, a esposa de Shadow, Laura, e o leprechaum Mad Sweeney ganham mais destaque do que no livro, agregando uma subplot à narrativa. Além disso, pequenas estórias dos Deuses aparecem no início de cada episódio, dando pistas de quem são eles e do porquê Wednesday precisar de sua ajuda.

O tom da série é mais adulto, pesado e violento do que o tom do livro, o que me agradou, pois trouxe uma profundidade e maturidade maiores ao enredo. Estou gostando bastante de acompanhar a série, embora eu ache que ela não tenha deixado claro contra quem Wednesday luta - só entendi este ponto porque li o livro antes. Isso pode afastar aqueles que esperam que a estória venha "mastigada" e explicada em todos os seus detalhes.

Para saber mais sobre o livro, clique aqui.

O Conto da Aia (Margaret Atwood/Hulu)

Quem acompanha o blog sabe que já falei desta obra inúmeras vezes por aqui. Inclusive, fiz um post sobre "9 motivos que fazem de O Conto da Aia uma obra MUITO relevante", que pode ser lido aqui.

O livro, publicado originalmente em 1985, só agora ganhou o espaço necessário para ser transportado para a TV. A estória aborda um futuro (não muito distante, tampouco impossível) onde as mulheres foram destituídas de suas identidades, nomes, empregos, poder aquisitivo e livre-arbítrio, e são dominadas por um governo religioso totalitário. 

O canal de streaming Hulu produziu a primeira temporada com 10 episódios, e a segunda temporada já está encomendada, devido ao enorme sucesso da série. Os produtores conseguiram reproduzir a atmosfera opressora, depressiva e triste da estória de Margaret Atwood. Mérito também para a atriz Elisabeth Moss, que interpreta de um jeito incrível a protagonista, Offred. Atwood atua com os produtores explicando como seria a expansão do universo que ela criou, bem como a modernização da estória (uma vez que a mesma foi escrita nos anos 80).

Recomendo tanto a série quanto o livro, pois Atwood criou uma verdadeira obra-prima.

Para ler a resenha do livro, clique aqui.

O Último Reino (Bernard Cornwell/BBC)

A série de TV produzida pela BBC é baseada nos livros de Bernard Cornwell sobre o nascimento da Inglaterra. O protagonista tanto do livro quanto da série é Uthred, um menino inglês que foi criado pelos dinamarqueses (vikings) e depois retorna à Inglaterra, sem saber a quem deve sua lealdade. Devido ao seu estilo de liderança e ousadia, Uthred tem um papel fundamental no crescimento político da Inglaterra e, aos poucos, ganha mais e mais força perante o Rei Alfredo.

Tanto o livro quanto a série são muito próximos à série Vikings. Adoro a série Vikings, é uma das melhores séries baseadas em fatos históricos que já vi e, por isso, achei "O Último Reino" uma cópia meio mal-feita desta primeira. Os atores não são bons, o enredo é maçante e o Uthred é irritante demais para ser o protagonista. Não tinha gostado muito do livro e também não gostei da série.

Sob a Redoma (Stephen King/CBS)

Se eu fosse o Stephen King, teria vergonha do meu nome ser associado à série. Os produtores da CBS conseguiram arruinar completamente uma ótima estória de King, tanto que o livro já foi Sugestão de Leitura aqui no blog.

A série teve duração de três temporadas, e apenas a primeira teve qualidade. Da segunda em diante, a estória se perdeu completamente, e saiu das premissas do livro, que tem quase mil páginas e teria material para um enredo muito mais desenvolvido.

A cidade fictícia de Chester's Mill, um dia, acordou com uma enorme redoma de vidro cercando todas as suas fronteiras, impedindo que as pessoas entrassem ou saíssem da cidade, bem como comida, água, suprimentos, fornecimento de energia, e assim por diante. O protagonista da trama, Barbie, um ex-soldado que estava apenas de passagem por Chester's Mill, tenta desvendar o mistério desta redoma, enquanto a cidade desmorona em violência e degradação.

No livro, King foca nas reações psicológicas e emocionais do ser humano, quando ele se vê diante de uma tragédia. Há um tom pessimista que permeia toda a obra, marcada por violência, amoralidade e anarquia. Quando lemos o livro, a redoma é algo secundário, pois King quer chamar nossa atenção para a essência má do ser humano.

O grande erro da série foi se concentrar na redoma. Mesmo no livro, a explicação para a redoma, no final, é bastante absurda e transpôr isso para a série deixou-a ridícula, sem pé nem cabeça.

Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle/BBC)

Que série boa. Os anos de espera entre uma e temporada e outra valem a pena, definitivamente.

Os livros de Arthur Conan Doyle sobre o detetive Sherlock Holmes fazem sucesso desde seu lançamento, em 1887. Mais de cem anos depois, seu protagonista e o Doutor Watson ainda habitam nosso imaginário.

A BBC modernizou a estória de Doyle, trazendo-a para a realidade da internet, redes sociais e tecnologia. Esta modernização preservou a essência das personagens e aprofundou o enredo. O cenário, Londres, se manteve, bem como a dinâmica de relacionamento entre Holmes e Watson. 

Outro ponto positivo foi o maior destaque para a esposa de Watson, Mary, que ganhou personalidade, função e profundidade na adaptação para a TV. Ela rapidamente tornou-se minha personagem preferida da série.

Além de tudo isso, a produção dos episódios é fantástica. Cada episódio é um filme, com duração de 1h30, e a qualidade não poderia ser melhor. 

E você, assiste alguma série baseada em livro? 

A Sugestão de Leitura de hoje vim direto da Itália, através da escrita fluida e interessante de Elena Ferrante. Trata-se do primeiro volume da Série Napolitana, chamado "A Amiga Genial".

Escritora publicada desde 1992, Elena Ferrante mantém sua identidade em segredo até os dias hoje. Se utilizando de pseudônimo, ninguém sabe ao certo quem ela é. O que foi possível descobrir sobre ela, através de cartas trocadas com seus editores, é que ela nasceu em Nápoles, viveu fora da Itália por um tempo e é mãe. Diversos professores universitários e pessoas influentes do mundo literário, até hoje, tentam desvendar este mistério.

A Série Napolitana é composta de quatro volumes e o primeiro, "A Amiga Genial", foi publicado em 2012. Trata-se de uma estória coming-of-age, assim como "Vidas sem Rumo" de Susan E. Hinton e "O Apanhador no Campo de Centeio" de J. D. Salinger. A série acompanha a vida, desde a infância até a vida adulta, de duas garotas de Nápoles, Lila e Lenu. Lenu é quem narra, em primeira pessoa, as vivências dela e de sua melhor amiga em um contexto de violência, pobreza e machismo da Itália.

"A Amiga Genial" começa com Lenu recebendo uma ligação do filho de Lila, Rino. Lila o abandonou e Rino tem dificuldades de compreender e aceitar esta situação, ao passo que para Lenu este abandono era algo previsível e esperado, dada a natureza selvagem e impulsiva de Lila. Por causa desta ligação, Lenu começa a se lembrar de tudo o que ela e Lila passaram ao longo da vida e, assim, o livro retorna para a infância de ambas.

Nos anos 50, Lila e Lenu crescem em uma Nápoles marcada pela violência familiar, pelas richas de bairro e pela pobreza. Lenu é uma garota estudiosa e pacata, que vive à sombra da personalidade em combustão de Lila. Fica claro, logo no primeiro capítulo da estória, que Lenu deseja ser Lila, pois esta última é intempestiva e sempre consegue o que quer - notas boas, atenção da família, livros novos, namorado, etc - enquanto Lenu luta contra espinhas, peso extra, notas baixas e uma mãe nada amorosa. A relação entre elas baseia-se em uma dinâmica bastante particular: elas competem em tudo, mas Lila sempre se sai melhor, e Lenu estabelece um vínculo de co-dependência da amiga, pois vive a sua própria vida através de Lila, em quase total submissão.

"Mas eu sentia confusamente que, se tivesse fugido com as outras meninas, lhe teria deixado algo de meu que ela nunca mais me devolveria." (Lenu, sobre Lila - A Amiga Genial, de Elena Ferrante)

Elena Ferrante introduz o cotidiano de Nápoles e, para isso, há uma série de personagens coadjuvantes que são fundamentais para a construção da narrativa. Por isso, o leitor precisa ficar atento a todas estas personagens, que desempenharão seus papéis ao longo do enredo. Lila e Lenu convivem com a família do verdureiro, com a família da charcutaria, com a família do marceneiro, com os Solara (a família mais rica e influente do bairro) e vários outros núcleos que surgem ao longo da leitura. Elas se deparam com assassinatos, traições, fugas e violência: Lenu observa à distância, com curiosidade quase científica, enquanto Lila vivencia tudo intensamente e bem de perto.

"(...) ao passo que as mulheres, que eram aparentemente silenciosas, conciliadoras, quando se enfureciam iam até o fundo de sua raiva, sem jamais parar." (A Amiga Genial, de Elena Ferrante)

Através desta observação, Lenu começa a compreender o funcionamento do ser humano, embora nunca consiga compreender inteiramente Lila. Da infância elas passam para a adolescência, e Lenu sofre com o distanciamento que ocorre entre elas. Lila começa a trabalhar para a sapataria de sua família, enquanto Lenu briga com sua família pelo direito de estudar. Lenu acredita que o estudo lhe proporcionará a ascensão social que tanto deseja, mas se frustra continuamente quando percebe que a inteligência e o conhecimento não são valorizados. Em contrapartida, Lila, sem nenhum estudo, vai progredindo, o que deixa Lenu ainda mais deprimida, despertando sentimentos contraditórios em relação à amiga.

Em paralelo, Lenu começa a sentir o desabrochar de sua sexualidade, a partir de um abuso sexual que sofre nas suas férias, abuso este cometido pelo pai do rapaz por quem ela era apaixonada.

Ao longo do livro, Lenu relata que Lila sofria de episódios nomeados de desmarginação, quando as margens das coisas e das pessoas se desfaziam e Lila perdia a noção de quem era. Acredito que esta seja uma pista do que aconteceu com a Lila do futuro, aquela que abandonou o filho. Lenu repassa como Lila descrevia esta sensação:

"Essa sensação fora acompanhada de uma náusea, e ela teve a sensação de que algo de absolutamente material, presente em torno dela, em torno de todos e de tudo desde sempre, mas sem que conseguisse percebê-lo, estivesse destruindo o contorno das pessoas e das coisas, revelando-se." (A Amiga Genial, de Elena Ferrante)

A escrita de Elena Ferrante é deliciosa. Ela constrói as personagens de forma muito consistente, detalhada e precisa, o que faz com que elas pareçam reais, e não fictícias. Nenhuma personagem é "zero ou um", "branco e preto", pois todas elas tem diversas nuances e camadas, e é muito interessante como as personagens vão se revelando ao longo da estória. A narrativa flui com delicadeza, apesar dos inúmeros temas pesados que Ferrante inseriu ao longo do enredo.

Gostei muito da leitura e mal posso esperar para começar o segundo volume da Série Napolitana, "História do Novo Sobrenome".

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Reza a crença popular que as continuações - de livros ou de filmes - nunca são tão boas quanto os primeiros volumes. No entanto, a série Mapmakers, da escritora S. E. Grove me surpreendeu, pois seu segundo volume, "O Amuleto de Ouro", superou o primeiro, "O Mapa de Vidro" - que já era bom. Este post explica os motivos.

Caso você prefira saber, antes, sobre o primeiro volume, clique aqui.

Vou contextualizar brevemente a estória. A estória gira ao redor de Sophia Tims, filha de dois exploradores aventureiros que se perderam na última expedição e nunca mais voltaram para casa. Depois deste desaparecimento, Sophia foi criada por seu tio Shadrack, um cartógrafo experiente e dedicado. Eles vivem em um mundo que sofreu a Grande Ruptura, explicada no prólogo do livro: em um determinado momento da História, o Tempo se fragmentou pelo mundo e, como consequência disso, cada país/região ficou em uma timeline diferente. Ou seja, há lugares que estão na Idade Média, outros lugares estão na década de 30, outros estão ainda na Pré-História, e assim por diante. Desta forma, os exploradores não apenas viajam entre lugares, como também viajam entre as diferentes Eras do planeta, tentando descobrir o que gerou esta Ruptura do Tempo.

Nesta continuação, Sophia Tims ainda não encontrou seus pais. Reunindo algumas pistas que ela conseguiu no volume anterior, finalmente ela tem uma trilha concreta em busca deles. Ela precisaria da ajuda de seu tio Shadrack para desbravar estas pistas, porém, ele está cada vez mais distante e frio, tomado pelos seus trabalhos para o Ministério. Um dia, o Primeiro Ministro é assassinado e Shadrack é responsabilizado injustamente pelo crime, e é preso. No entando, Sophia não presencia tais acontecimentos, pois decide atravessar o mundo sozinha, em um navio cargueiro, para seguir as pistas de seus pais desaparecidos.

Quem ganha destaque na trama, com a ausência de Sophia, é Theo. No primeiro volume, ele era um garoto órfão das Terras Baldias, sujo e miserável, e teve um papel coadjuvante. Extremamente carismático e com um grande potencial de tornar-se herói, S.E. Grove finalmente deu-lhe o merecido destaque e, neste segundo volume, ele ganha o papel de protagonista ao lado de Sophia. É ele quem se encarrega de reunir as provas para inocentar Shadrack pois o mandante do crime era seu antigo dono, um traficante de humanos.

Em paralelo, através de capítulos alternados, sabemos que Sophia conseguiu chegar ao outro lado do mundo, com a ajuda de duas criaturas mágicas, e prossegue no rastro de seus pais. Para encontrá-los, ela precisa, antes, achar a cidade perdida de Ausentínia, que foi engolida pela Era das Trevas.

Na perspectiva de Theo, a trama é de espionagem e suspense. Ele tem uma excelente capacidade de se camuflar e de ser furtivo e, através desta capacidade, ele consegue juntar os pedaços sobre o crime do assassinato do Primeiro Ministro. S. E. Grove mostra as camadas políticas que existem em sua estória, através da criação de um Parlamento e de três Partidos. Ela também dá uma amostra de quais seriam as desavenças políticas em um mundo onde várias Eras existem ao mesmo tempo, o que torna o enredo mais profundo e mais interessante.

Na perspectiva de Sophia, a trama é mais emocional. Em sua busca pelos pais, ela se depara com uma doença de uma Era passada chama lapena, que é uma espécie de depressão alucinatória. As pessoas detectadas com lapena são banidas da sociedade e Sophia, triste pela perda dos pais, tem medo que tenha contraído a doença. Além disso, ela se depara com três personagens que também lidam com suas próprias perdas e luto, cada uma à sua maneira.

Um aspecto que me incomodou no primeiro volume, "O Mapa de Vidro", foi a grande quantidade de elementos mágicos jogados na trama, de forma um tanto caótica e sobreposta. S. E. Grove tem idéias incríveis e muito originais, mas acredito que ela tenha pecado pelo excesso. Neste segundo volume, a sensação que tive foi que a escritora resolveu simplificar e "enxugar" alguns destes elementos e, por isso, a leitura fluiu melhor e o entendimento da estória foi mais agradável. 

Isso, aliado ao destaque dado a Theo, me fizeram gostar mais deste livro do que o anterior.

O único aspecto negativo da leitura foi uma subplot relacionada ao desaparecimento dos pais de Sophia. Alguns capítulos são flashbacks de Mina, a mãe, escrevendo em seu diário de viagem o que aconteceu a eles. Várias personagens e situações são inseridas, aparentemente, de forma aleatória à estória, o que não me agradou. Espero que S. E. Grove feche este arco no próximo e último volume da série Mapmakers.

Tolstoy foi um escritor russo que viveu no final do século XIX e morreu no início do século XX, com quase cem anos de idade. Nascido e criado na alta burguesia, suas obras tem um caráter de ficção realista, uma vez que descrevem (e criticam) os modos desta classe na época. Por volta dos 40 anos, Tolstoy entrou numa profunda crise espiritual e moral e seus livros tratam de temas religiosos, depois desta época. Ele teve treze filhos em um casamento marcado pela submissão da sua esposa que, inclusive, o ajudava a escrever seus diários sobre as experiências sexuais que tinha com outras mulheres. Sua esposa também o ajudava na carreira de escritor e foi a responsável por digitar as quase mil páginas de Anna Karenina.

O livro é dividido em oito partes e acompanha a vida de Anna Karenina, uma jovem aristocrata de alta sociedade burguesa russa. Se você não quer saber spoilers sobre o livro, cuidado, pois irei falar de todas as partes.

Na primeira parte, Anna Karenina está indo conhecer a esposa de seu irmão mas, no meio de sua viagem, a futura cunhada descobre que está sendo traída e anula o casamento. Quando Anna chega, ela encontra um clima pesado e confuso na sua família e tenta ajudar a todos que estão ao seu redor. O clima tenso piora quando ela dança com o Conde Vrosnky, que era o interesse amoroso de sua prima Kitty. Quando Anna volta para casa e para seu marido, ela percebe que se apaixonou pelo Conde.

A segunda e a terceira partes são mais focadas em Kitty e como ela ficou emocionalmente abalada com a rejeição do Conde. Achei estas partes chatíssimas e quase desisti da leitura, mas o carisma de Anna me manteve persistente.

A quarta parte, em compensação, foi uma das mais interessantes. Anna decide pedir pelo divórcio e não é preciso refletir muito para saber que ela sofrerá um baita machismo na sociedade russa do século 18. Sua integridade fica abalada e ela fica "marcada" na sociedade, como se fosse uma mulher indigna de respeito. O marido de Anna tenta uma série de manobras legais para deixar sua situação ainda pior. Neste ponto, o leitor percebe como Anna é uma personagem feminina forte, madura e equilibrada - o oposto da insuportável Kitty - e como ela luta pela igualdade de direitos das mulheres.

Na quinta parte, Anna e o Conde, finalmente, ficam juntos. Porém, quando eles se vêem diante das dificuldades do novo relacionamento, o amor entre eles começa a se apagar. Eles não podem conviver na sociedade russa, por causa da "fama" de divorciada de Anna e, ao mesmo tempo, não conseguem encontrar seus lugares da ordem das coisas. O Conde começa a demonstrar uma nova faceta de sua personalidade, mais distante, frio e indiferente. Este conflito perdura pela sexta parte.

Na sétima parte, o Conde decide que ele vai continuar participando da sociedade russa, embora isso implique que Anna ficará ainda mais sozinha e isolada. A personagem de Anna teve uma queda na sua construção pois, antes forte e decidida, torna-se tão submissa e irascível quanto Kitty. Sua falta de capacidade de reação foi cansativa, para mim. E, agora, o spoiler principal da estória: cansada de sofrer por amor, Anna se mata, jogando-se embaixo de uma carruagem.

A última parte segue como se nada tivesse acontecido na família de Anna e a narrativa é concentrada em seu cunhado, Levin.

Se o leitor for persistente o suficiente para chegar no final, irá perceber que o livro permite uma série de reflexões sobre as dinâmicas interpessoais tanto na sociedade quanto nas famílias. Anna representa como os estereótipos femininos e como os pré-conceitos são capazes de sufocar uma mulher, diminuindo-a a uma caricatura estranha de si mesma. Embora seja qualificado como uma "história de amor", acho que Anna Karenina é mais profundo que isso.

Portanto, é uma obra que merece a leitura e, mais ainda, a reflexão que gera, sem nos atermos ao romance em si, e sim, às críticas que são feitas à sociedade e como esta trata as mulheres, do ponto-de-vista emocional e psicológico.

Firebird é o nome de um dispositivo que permite viagens entre as dimensões. Se você não está familiarizado com a teoria dos universos paralelos, explico: há uma teoria da Física Quântica - adoro! - que diz que "tudo que pode acontecer, aconteceu". Isso significa que, nesta teoria, existem uma série de universos onde todas as possibilidades e variações das nossas vidas estão existindo em paralelo à esta dimensão na qual estamos. 

O tal dispositivo foi construído por Henry e Sophia, dois físicos, e pais de Margarite Caine - a protagonista da estória - e Josie. Margarite é a única pessoa capaz de viajar pelas dimensões sem esquecer quem é e de qual dimensão veio e, por isso, ela acaba sendo coagida por Wyatt, o grande antagonista do enredo, a destruir várias dimensões.

O terceiro volume começa exatamente do ponto onde o segundo livro terminou. Margarite descobriu que a Tríade, empresa que parece dominar o mundo através de Wyatt em todas as dimensões, quer destruir vários mundos em troca de pedaços da alma de Josie, irmã de Margarite também em todas as dimensões, morta e namorada de Wyatt em algumas delas. Wyatt e os pais de Margarite acreditam que, se conseguirem juntar os fragmentos da alma de Josie, ela poderá ser ressuscitada e, por isso, não se incomodam com os bilhões de vidas que irão desaparecer com a destruição dos mundos. Margarite, como uma boa heroína, se recusa a participar destes planos e decide acabar com Wyatt em sua dimensão de origem.

Em paralelo, Margarite precisa lidar com a confusão mental e emocional de Paul. No volume anterior, Margarite precisou resgatar os quatro pedaços da alma dele, que Wyatt espalhou em dimensões estratégicas aos seus interesses. Depois de re-construir a alma de Paul, ele transformou-se em um homem atormentado, isolado e violento. Margarite, no entanto, acredita que trata-se apenas de uma fase de adaptação, e não desiste de amá-lo. Conforme ela viaja pelas dimensões, Margarite descobre que, em muitos mundos, ela e Paul não estão destinados a ficar juntos, e isso coloca o amor deles em prova.

Claudia Gray aproveita que este é o último volume da série para reunir, em um mesmo cômodo e com um mesmo objetivo, todas as Margarites de todas as dimensões que foram mostradas ao longo da trilogia. O momento de encontro de todas elas é o ponto alto da estória, mostrando claramente como uma mesma pessoa pode ter dezenas de versões diferentes, dependendo das escolhas que fez e do ambiente em que viveu. Lamentei, apenas, que tal encontro durou relativamente pouco no enredo, pois era algo que Gray poderia ter explorado no livro inteiro, e não apenas em alguns capítulos.

Além disso, tive a sensação de que Gray se perdeu no desenrolar dos acontecimentos. Muitas dimensões irrelevantes para o enredo foram inseridas, o que deixou a trama confusa, em vários momentos. Acredito que se Gray tivesse focado a Margarite apenas na dimensão original de Wyatt, as coisas seriam mais interessantes, pois os conflitos seriam amadurecidos e aprofundados.

Embora eu não seja fã de estórias de amor, gosto da dinâmica entre Paul e Margarite. O fato deles saberem que não necessariamente estão destinados um ao outro os torna mais reais e mais humanos, e o leitor passa a torcer para que eles fiquem juntos na dimensão original de Margarite. Paul, em várias dimensões, é um homem abusivo e intolerante, e é interessante vê-lo lidando com os aspectos negativos de sua personalidade, aspectos estes que estão presentes em qualquer pessoa. Ele precisa aceitar suas próprias fragilidades e sua própria maldade para poder seguir em frente. Margarite também conhece sua versão "do mal", que trabalha ao lado de Wyatt, e passa pelos mesmos conflitos de Paul, mas de uma maneira mais suave e filosófica, sendo um ponto de equilíbrio aos tormentos de Paul.

O livro encerra de forma muito positiva a série. Ler a trilogia foi uma experiência bastante agradável e foi muito gostoso ler sobre as várias dimensões e possibilidades de ser Margarite. Claudia Gray partiu de uma premissa muito interessante e sustentou bem os elementos tecnológicos e de ficção-científica que a trama exigia. Gray escreve com leveza e humor, cheia de referências à cultura pop e de forma muito próxima do leitor. A leitura fluiu e minha imaginação voou pelas dimensões.

É uma série que recomendo!

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: