Natalia Ginzburg é uma dessas escritoras que escreve tão bem sobre relacionamentos e família que eu quase sinto vontade de tentar escrever estes temas também (ao invés de fantasia). Separei os três principais motivos para você ler esta coletânea de contos chamada "As Pequenas Virtudes".

Meu primeiro contato com a Natalia Ginzburg foi em O Guia de Leitura de Elena Ferrante, e eu jamais poderia ignorar uma recomendação de leitura vinda de uma das minhas escritoras preferidas. Embora eu não tenha encontrado o livro que referencio neste guia, resolvi conhecer Ginzburg através desta antalogia, para ver se eu ia mesmo gostar do estilo dela. E gostei.
Além disso, posso definitivamente dizer que os escritores italianos são incríveis, como já tinha dito neste post: Desafio Livros pelo Mundo: 3 escritores italianos que você precisa conhecer

Mas vamos aos motivos para ler este livro.
1. O estilo de escrita
Natalia Ginzburg tem um estilo de escrita que eu invejo e que eu jamais seria capaz de reproduzir, que é mais ou menos a mesma vibe de Elena Ferrante e Ernest Hemingway. Ela consegue perceber as camadas mais escondidas dos personagens, aquelas coisas que queremos manter em segredo ou esconder do mundo (pelos mais diversos motivos), e traz à tona exatamente estas coisas que não deveriam ser ditas nem expostas, mas faz de um jeito que o leitor sente que está compartilhando o tal segredo com o personagem, como se fizesse parte de uma confissão. Além disso, o ritmo das frases e as escolhas de palavras de Ginzburg transformam alguns trechos quase em poesia, o que é muito lindo de se ler.
Neste livro em específico, como são 11 contos compilados ao longo de toda a sua carreira, o estilo de escrita dos primeiros contos é diferente dos últimos, e dá para perceber bem a evolução da escritora ao longo do tempo. Ela começa mais concreta e termina mais abstrata, é a melhor explicação que consegui encontrar.

2. O posicionamento sobre ser mãe e ser escritora
Ginzburg acreditava que, sem uma vocação, a vida pode se tornar bem vazia. É claro que nem todo mundo tem o privilégio de encontrar esta vocação (e menos ainda tem o de ganhar dinheiro com ela), e o fato de vivermos em uma sociedade tão esquisita só reforça a teoria dela, na minha opinião.

No caso dela, e no meu, a vocação é escrever, e eu nunca li nada tão bonito sobre ser escritor(a) como o que Ginzburg escreve em um dos contos. 
Eu também gostei quando, em um conto na sequência, ela mostra que ser mãe não é a vocação dela e que foi algo que aconteceu por acaso, sem grandes expectativas ou emoções de sua parte, e que no fundo ela teve medo que a maternidade a afastasse de sua essência. Me identifiquei muito e fiquei emocionada enquanto lia. 

3. A melancolia
Eu costumava ser consumida pela minha melancolia, como fica claro pelos primeiros posts do Perplexidade e Silêncio, quando eu escrevia contos autorais (você pode ler aqui). Com o tempo, fui aprendendo que eu precisava dosar essa melancolia na minha vida, pois ela estava me levando a lugares muito sombrios dos quais eu estava tendo dificuldade de voltar. 
No caso dos contos de Ginzburg, eu senti que ela teve a medida perfeita entre melancolia, vontade/alegria de viver e "sangue nos olhos", o que nem sempre é fácil de encontrar na literatura. E acho que é essa medida que fez que me inspirar tanto pelo jeito que ela escreve.

Se você gosta de Contos, tenho uma categoria aqui no blog dedicada a este gênero da literatura, que você pode conferir aqui.

Você tem alguma leitura similar para me indicar? Deixe aí nos comentários que vou adorar saber!

Estou tão contente por ter encontrado mais uma trilogia para me jogar de cabeça e esquecer da realidade. Sempre li resenhas muito favoráveis a V. E. Schwab e agora finalmente entendi o porquê do hype. No post de hoje, falarei sobre o primeiro volume da série Tons de Magia, "Um Tom Mais Escuro de Magia".

O protagonista da trilogia é Kell Maresh, um dos últimos Antari que existem no mundo. Os Antari tem a habilidade de transitar por dimensões paralelas através da magia de seu sangue. Kell nomeou estas dimensões como Londres Cinza (sem magia), Londres Branca (magia maligna), Londres Vermelha (magia benigna) e Londres Preta (foi destruída pela magia). Apenas a Londres Cinza chama-se, de fato, Londres, as demais dimensões estão geograficamente localizadas onde fica a "nossa" Londres mas tem outros nomes, configurações e idiomas. 
Kell tem um olho completamente preto (inclusive a parte branca ao redor da íris) e um olho azul, que é o que o identifica como Antari, e trabalha para a realeza da Londres Vermelha, que o adotou como um filho. Há somente mais um Antari, Holland, que é escravo da realeza da Londres Branca e, claro, eles não se gostam.
No primeiro volume, "Um Tom Mais Escuro de Magia", Kell é surpreendido ao receber um pedaço da Londres Preta que, teoricamente, tinha sido completamente lacrada para evitar que o mal se espalhasse para as outras Londres. Trata-se de uma pedra preta, carregadíssima de magia, que acaba por dominar completamente quem usa o seu poder. Para evitar que a pedra chegue às mãos erradas (leia-se a realeza da Londres Branca), Kell vai viajar até a Londres Preta para devolver o atefato ao seu lugar, o que é uma viagem perigosíssima. No meio do caminho, ele encontra Lila, uma ladra da Londres Cinza que vê essa aventura como uma oportunidade de libertação.

Começando por Lila: eu adorei essa personagem, sobretudo porque ela me lembrou a Vin de Brandon Sanderson (e qualquer coisa que lembre o Rei Brandon Sanderson ganha meu coração). Senti que a Lila é o que a Aelyn (Trono de Vidro - Sarah J. Maas) deveria ter sido. Gosto da profundidade que ela tem e também da coerência ao longo do enredo, tanto nas suas reações quanto na sua forma de ver o mundo. Também adorei o espírito independente de Lila e da dinâmica existente entre ela e Kell. Me diverti bastante nas cenas em que ela aparecia e fiquei curiosa para saber o que acontece com sua personagem ao longo da trilogia.

Outro ponto muito positivo da história é o sistema mágico criado por Schwab. As regras ficam claras no decorrer da leitura e Schwab fez um ótimo trabalho descrevendo e explicando as dimensões paralelas e, por isso, fiquei muito entretida imaginando as diferentes Londres. Há riqueza de detalhes na medida certa, nem de menos e nem de sobra, o que faz o ritmo da leitura ser muito bom.

E fiquei particularmente curiosa para brincar com a tábua de elementos e decobrir em qual deles estaria a minha magia (acho que na Terra).
Ah, e Schwab criou dois idiomas, um para a magia e outro que se chama aersiano. Qualquer escritor(a) que tem a capacidade de inventar um idioma (com regras gramaticais e tudo o mais!) ganha meu respeito.

Também me conectei a Kell, principalmente depois de Schwab mostrar o relacionamento entre ele e Rhys, seu irmão adotivo. Rhys é um ótimo complemento a Kell, um personagem que serve ao propósito de intensificar o protagonista. Através de Rhys, conhecemos as vulnerabilidades de Kell, entendemos as camadas que exitem por baixo da magia do Antari e temos um vislumbre de seu passado, que espero que seja mais explorado nos próximos volumes. 
Sinto que Holland teve a mesma função de Rhys na história, de colocar Kell em perspectiva para que o leitor fosse capaz de entender melhor seu protagonista.

O que eu mais gostei deste livro é que ele não é pretensioso e não tem a "mania de grandeza" de "Trono de Vidro" (que foi o principal motivo que me levou a abandonar a série de Sarah J. Maas). É uma leitura gostosa, que entretém, que me transportou para outro mundo e me fez imaginar um monte de coisas legais e, para mim, isso é tudo o que se pode esperar de um livro de Fantasia.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Raramente leio poesia mas, de vez em quando, me deparo com uma autora ou com uma obra que desperta minha curiosidade para abrir uma exceção. Por isso, hoje falarei da coletânea de poemas "Um Útero é do Tamanho de um Punho" de Angélica Freitas.

Caso você goste deste estilo literário, sugiro você navegar também pelos links abaixo:
12GLCGM | A Bruxa Não Vai para a Fogueira Nesse Livro, de Amanda Lovelace
Top 5 | Cinco poetas e poetisas que você precisa conhecer

Gaúcha e jornalista, Angélica Freitas já morou em outros países até que recentemente retornou para sua terra natal, onde mora atualmente. Seus primeiros poemas foram publicados em espanhol em uma coletânea na Argentina, depois ganharam mais popularidade no Brasil e já foram traduzidos para diversos países. 
"Um Útero é do Tamanho de um Punho" foi publicado em 2012 e até hoje é conhecido como uma das primeiras obras feministas do gênero, abrindo caminho para tantas outras escritoras falarem sobre feminilidade, sexualidade e libertação. 

São 35 poemas, não muito longos, então o livro é curtinho e dá para ler em uma sentada só. A idéia dos poemas é mudar o lugar da mulher na poesia. Historicamente, os poemas eram escritos por homens e as mulheres sempre foram retratadas quase como seres mitológicos - perfeitas, românticas, lindas, submissas, objetos de adoração. Por isso, Angélica escreveu de uma forma que a mulher, não apenas é a protagonista dos poemas, como faz questão de compartilhar seu ponto-de-vista cru, verdadeiro e sincero sobre o que é ser mulher nesse mundão esquecido por Deus.

Mas, mesmo assim, não consegui gostar dessa leitura. Eu me esforcei, juro, e até me senti meio burra. Li tantas resenhas da mulherada apaixonada e fanaticamente falando bem dessa obra que fiquei me perguntando se eu tinha algum problema por ter sentido exatamente o oposto.
A primeira coisa que me vem à mente sobre este livro é "pretensioso". Há uma ambição por trás dos poemas que eu admiro, mas a execução saiu muito rebuscada, meio arrogante, como se você precisasse ser uma pessoa tremendamente intelectual para captar a mensagem. E isso, na minha opinião, segrega, não une, e eu já garro ranço quando isso acontece. (O mundo já segrega o suficiente, pra quê fazer isso com a arte/cultura também?)

Outra coisa que não gostei é que os 35 poemas parecem o mesmo e, consequentemente, nenhum me impressionou. Nem mesmo um pedacinho de um deles, ou uma frase bem construída - nada. Li do começo ao fim sem sentir nenhuma emoção, então foi um livro que passou batido por mim. O que é um baita ponto negativo, afinal, o livro é feito para mulheres como eu, que querem conquistar um lugar diferente, dentro e fora de mim. Não rolou. Só senti sono e o ranço mencionado acima.
Não achei beleza nem inspiração aqui, mas fico feliz - de verdade - que estes poemas tenham tocado tantas mulheres, sinal de que a Angélica conseguiu representar algumas realidades e falar com algumas de nós. 

E, por fim, a repetição das palavras me deixou doida. Que coisa chata, minha nossa senhora. Se a intenção era adicionar profundidade ou significado com isso, para mim não funcionou.

Para não dizer que não estou me esforçando para encontrar aspectos positivos, gostei do tom sarcástico e irônica da Angélica, e do humor ácido que ela coloca em alguns poemas. 

Assim, eu acho que recomendo a leitura apenas para que cada um(a) tire suas próprias conclusões e também pelo simbolismo de uma obra como essa em um país como o nosso. E como ele é curtinho, não ocupa muito tempo/energia, o que é bom, mas não posso dizer que gostei dele.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Nossa, essa série me doeu o coração desistir, porque eu tentei, acredite. Eu li os cinco primeiros volumes da série, que é composto de oito volumes, mas realmente não consegui seguir adiante. No meio do quarto volume, eu já pensei em largar porque a leitura estava muito arrastada, aí me esforcei e dei mais uma chance a Sarah, lendo o quinto, mas... Não deu.
O principal motivo pelo qual desisti da série foi o ritmo dos acontecimentos e o estilo de escrita de Sarah. Eram tantas e tantas páginas com nenhum evento relevante, diálogos bestas que não faziam a história avançar e um clímax que nunca chegava. Capítulo após capítulo, fui perdendo muito o interesse e me via pensando em outras coisas em vez de prestar atenção na leitura.
Além disso, achei insuportável o relacionamento de Aelin e Rowan, e foi ficando pior a cada volume. Não gostei dela e nem dele, e como ambos são os protagonistas de todo o enredo, perdi a vontade de seguir a leitura. 
Se você quiser ver as resenhas sobre os cinco volumes que li, navegue por estes links: Vol.1: Trono de Vidro, Vol. 2: Coroa da Meia-Noite, Vol. 3: Herdeira do Fogo, Vol. 4: Rainha das Sombras, Vol. 5: Império das Tempestades

A saga acontece em um continente sem nome. Após um período de guerra entre elfos e anões, os anões recuaram para as montanhas e os elfos se estabeleceram nas planícies e florestas. Os colonos humanos chegaram, iniciando uma série de guerras, e se tornaram dominantes. As raças não humanas, agora consideradas cidadãos de segunda classe, costumam viver em pequenos guetos dentro de assentamentos humanos.
Geralt, o protagonista, é um bruxo que sofreu diversas mutações no processo mencionado acima e tem alguns poderes e habilidades especiais, e ele os utiliza para resolver problemas das aldeias em troca de dinheiro. 
Fiquei interessada em ler esta saga depois de assistir a série do Netflix "Witcher", mas acabou sendo uma baita decepção. O estilo de escrita de Andrzej é chato, as descrições são maçantes, o ritmo é meio forçado e não consegui me vincular a nenhum personagem, nem mesmo a Geralt. Li os dois primeiros volumes da saga e desisti sem dor no coração.
Para ver as resenhas dos dois volumes que eu li, veja: Vol. 1: O Último Desejo, Vol. 2: A Espada do Destino

A série "A Passa-Espelhos" é composta de quatro livros e a personagem principal é Ophelia, uma menina que morava com a família em Anima e tem a habilidade de atravessar espelhos. Em Anima, as pessoas tem o poder de conversar com objetos, saber suas personalidades e ouvir o que eles tem a dizer. Ophelia consegue fazer isso também e, quando toca um objeto, seja ele qual for, ela consegue ver toda a história daquele objeto, desde seu primeiro dono, o que implica que ela descobre os segredos das pessoas que o tiveram ao longo do tempo.
Eu li somente o primeiro volume e desisti porque detestei os dois protagonistas, Ophelia e Thorn, a quem Ophelia foi prometida em casamento. Ophelia é irritantemente passiva e linear, fiquei me perguntando o que raios Christelle tinha em mente ao fazê-la personagem principal. E Thorn é abusivo, idiota, babaca, também linear, sem nenhum carisma ou apelo. Mal consegui chegar ao final do primeiro volume e, se você quiser mais detalhes, leia a resenha: Vol. 1: Os Noivos do Inverno

A história é narrada em primeira pessoa por Diana. Historiadora, ela passa seus dias no fundo das estantes da Livraria Bodleiana na universidade de Oxford. Ela vem de uma linhagem antiga e famosa de bruxas que remonta à Salem no século 17, mas se recusa veementemente a ser uma bruxa, o que a leva a recusar e ignorar todos os seus poderes e qualquer forma de magia, por menor que seja. Um dia, no meio de seus estudos, ela involuntariamente invoca um manuscrito alquímico enfeitiçado e essa sua descoberta cria uma agitação fantástica no submundo. Uma horda de demônios, bruxas e vampiros começa a segui-la e a ameaçá-la, de forma cada vez mais violenta, até que o vampiro Matthew começa a protegê-la.
Também não consegui passar do primeiro livro dessa trilogia. O relacionamento entre Matthew e Diana é ridículo e forçado, a protagonista Diana é muito mal desenvolvida e, por algum motivo que só Deborah Harkness sabe, ela resolveu escrever longas e entediantes descrições de vinhos e comidas a cada cena de Matthew. Foi uma leitura sofrida e você pode ver mais motivos que me fizeram desistir neste post: Vol. 1: A Descoberta das Bruxas.

Essa série eu me senti mal de desistir porque N. K. Jemisin ganhou muitos prêmios com as obras, mas eu não consegui me vincular a nada e a ninguém.
A premissa da série é que o planeta virou um único supercontinente e, de tempos em tempos, um evento climático catastrófico extermina a maioria da população, que precisa começar tudo de novo, e cada um destes ciclos é chamado de Estação.
E aqui foi meu maior problema com a leitura. Jemisin não se dá ao trabalho de explicar nada sobre o mundo, o sistema e o background de sua história. Eu tive que ir procurar um monte de coisas na Wikipedia para começar a entender o que estava acontecendo e, depois de um tempo, cansei e desisti. E, além disso, algumas partes da história são narradas em segunda pessoa. Não passei do primeiro volume e não me arrependo. Para saber mais sobre esse livro, veja este post: A estranheza de ler um livro narrado em segunda pessoa

E você, tem alguma série que você desistiu de ler? Deixa aí nos comentários que vou adorar saber!

Quando o roteiro da adaptação ao cinema é feito pelo próprio escritor da obra, eu fico imediatamente interessada em ler o livro para comparar com o filme. É o que aconteceu com "O Mundo em Caos", livro de Patrick Ness que virou um filme estrelado por Tom Holland e Daisy Ridley. Neste post, falarei sobre ambas as obras e as principais diferenças entre elas.

"O Mundo em Caos" é o primeiro livro de sua trilogia Chaos Walking, publicada entre os anos de 2008 e 2010. A premissa da obra de Ness é que a Humanidade precisou deixar a Terra e se estabeleceu em uma colônia em outro planeta. Lá, é possível visualizar e ouvir os pensamentos dos homens, mas não das mulheres, aparentemente por causa dos "germes" emitidos pelos Spackles, as criaturas que já habitavam o planeta antes. Todas as mulheres morrem e restam apenas os homens, com o Barulho insuportável que eles emanam de seus pensamentos caóticos (daí o título do livro, da trilogia e do filme).

O protagonista, Todd Hewitt, no livro está prestes a se tornar um homem pelas regras da sociedade em que vive em Prentisstown. Passeando pelo pântano com seu cachorrinho Manchee, cujos pensamentos também se ouvem porque ele é macho, Todd descobre um ponto sem nenhum pensamento no meio da floresta, em completo silêncio, o que é assustador para ele, que já nasceu nesse planeta cheio de Barulho. Logo depois, seus pais adotivos o mandam embora da vila sem maiores explicações.

No filme, Todd é interpretado por Tom Holland e aqui vem a primeira diferença. No livro, Todd é mais jovem, algo em torno dos 13 ou 14 anos de idade, enquanto no filme Holland interpreta um Todd mais velho, na faixa dos 20 anos. 
Além disso, no filme não fica claro que é possível escutar os pensamentos de qualquer ser vivo que seja macho, não apenas dos homens. Imagino que eles tenham feito esse ajuste para que o expectador fique focado em Todd e em seus pensamentos, o que funciona bem na tela. E, no livro, me diverti horrores com o Barulho do Manchee. Então as duas coisas deram certo, cada uma a seu modo.

Por outro lado, eu gostei mais do filme quando eles mostraram um dos Spackles que Todd encontra no pântano. Eu não consegui visualizar como as criaturas seriam no livro e o filme trouxe isso muito bem. Li algumas pessoas dizendo que a cena com o Spackle no filme ficou um pouco avulsa, pois no livro há um significado mais profundo no amadurecimento de Todd, mas eu particularmente não me incomodei com isso.
Também achei que não deram a importância devida ao personagem de Davy Jr, o filho do prefeito, interpretado por Nick Jonas. No livro, ele foi muito mais relevante para a trama do que no filme e não senti que o personagem foi bem aproveitado. Por outro lado, o prefeito em si tem mais destaque e Mads Mikkelsen estava ótimo no papel, e isso aconteceu porque, na trilogia, o prefeito vira um super vilão que quer dominar todo o planeta, incluindo os Spakles, o que não chega a ser mostrado no filme.

Mas a principal diferença é que o filme compila a trilogia inteira. Eu só li o primeiro volume e ele termina quando Todd sai da fazenda e descobre que há uma mulher no pântano, daí o Silêncio que ele encontrou. No filme, no entanto, ele já sai da fazenda com Viola consigo, ele mostra a garota ao prefeito de Prentisstown quando a encontra no pântano, e há todo o desdobramento dos outros dois livros de Ness. Os livros são bem curtinhos (li o primeiro em um dia!), então acho que faz sentido juntar a história inteira em apenas um filme. 
Como eu não li os livros onde Viola aparece, o que vi pela internet é que o filme não fez juz ao seu arco e que ela é muito mais interessante no livro. Talvez seja verdade pois achei Viola meio apagada no filme e não me apeguei a ela como aconteceu com Todd (Holland deixa qualquer personagem carismático, é impressionante).

Eu fiquei incomodada com a parte onde Viola precisa se comunicar com a nave que vai levar 4 mil pessoas para o planeta, depois de uma viagem espacial de mais de 60 anos. Para mim, esse é o ponto principal de toda a história e é mencionado rapidamente, apenas umas duas ou três vezes ao longo do roteiro. Queria ter visto mais disso.

Os contos de fada continuam sendo extremamente populares e despertam o interesse de leitores de todas as idades, das crianças aos adultos. E, em tempos difíceis, os contos de fada nos proporcionam alívio, permitindo que a gente desligue da realidade um pouquinho. No post de hoje, separei dicas de leitura para quem gosta do gênero (e já assistiu a todos os filmes da Disney nesta quarentena).

Se você quiser ler mais sobre o tema, veja também os posts abaixo:
Por que os contos de fada ainda são populares?

Desafio Livros pelo Mundo | Dinamarca: Hans Christian Andersen e seus contos de fada (vídeo)
Top 5 | Cinco livros inspirados em contos de fada
As características dos contos de fada

Este livro é o primeiro volume de uma trilogia chamada Winternight, cuja protagonista é a garotinha Vasya. O cenário da história é digno de um conto de fadas, pois ela se passa em uma pequena vila da Rússia medieval, vila esta que é habitada por uma série de criaturas mágicas. Todas as criaturas foram inspiradas no folclore russo e temos árvores falantes, elfos domésticos, espíritos da floresta, e por aí vai. Somente Vasya é capaz de vê-los e de se comunicar com eles.
A mãe de Vasya morreu ao dar à luz a ela e seu pai se casa de novo com Anna. Anna, tremendamente católica, acha Vasya esquisita e a rotula de bruxa. Daí em diante, Vasya tenta não apenas se livrar da madrasta, mas sobretudo proteger as criaturas mágicas. 
Para ler a resenha completa, clique aqui.

Este livro é o primeiro volume da trilogia Kingdom of Fire. A premissa de toda a série, que se passa na Inglaterra Vitoriana, é de que o mundo será destruído pelos Ancestrais, sete criaturas horrendas e muito assustadoras que conseguiram romper o selo de proteção dos feiticeiros e espalham morte e terror.
A protagonista da história é Henrietta, uma orfã de dezesseis anos que leciona Matemática para as crianças de seu orfanato e tem poderes de dominação do fogo. Um dia, o feiticeiro Agrippa chega ao orfanato e a leva embora, sob o pretexto de que ela é a garota de uma profecia, a Escolhida que vencerá os Ancestrais. 
Foi uma leitura que eu adorei, do começo ao fim, e você pode conferir a resenha completa aqui. Também li e resenhei o segundo volume, "Um Veneno Sombrio e Sufocante", aqui.

No reino de Polnya, a cada dez anos, uma menina é raptada pelo mago do Rei, apelidado de Dragão. Enclausurados numa torre antiga, ninguém sabe o que acontece entre o Dragão e a sua escolhida mas todos sabem que, ao fim dos dez anos, as garotas tornaram-se mulheres e decidem viajar pelo mundo, insatisfeitas com a vida provinciana na vila onde moravam.

Na vila de Dvernik, uma das nove que compõem o reino, todos acreditam que o Dragão vai escolher Kasia, a menina mais bonita e mais inteligente da região. Ao longo de toda a sua vida, Kasia foi treinada e educada para isso, e todos ficam muito surpresos quando Agnieska, uma menina "normal e sem atrativos" é escolhida em seu lugar.
Eu não gostei muito desse livro (descrevi os motivos aqui), mas acho que a leitura é válida para quem gosta de contos de fada.

E você, tem alguma recomendação de livros para adicionar nessa listinha? Deixe aí nos comentários que vou adorar saber!

Toni Morrison, falecida em 2019, é um dos grandes nomes da literatura negra mundial. Desde o seu primeiro livro, publicado em 1970, ela conseguiu grande projeção com sua literatura por abordar temas como racismo, luta de classes, violência contra as mulheres e escravidão, e muito dessa projeção aconteceu por causa do seu estilo de escrita. Toni escreve muito bem - muito. A escolha das palavras, a construção das frases, o jeito como ela descreve emoções, seus personagens, o ritmo da narrativa - tudo isso contribuiu muito para a sua credibilidade ao longo dos anos.

Aqui no Perplexidade e Silêncio, resenhei "O Olho Mais Azul", esse seu primeiro livro que mencionei acima. A protagonista é Pecola Breedlove, uma menina que foi engravidada pelo próprio pai e que ficou sem família depois que ele incendiou sua casa. Ela é abrigada pela família de Cláudia e Frieda, duas meninas da mesma idade de Pecola cujos pais tentam entender o que Pecola está passando, enquanto lutam para não morrer de miséria.
Para ler a resenha completa, clique aqui.

Alice, canadense, é uma escritora referência quando se trata de contos. Seu estilo narrativo é considerado diferente porque ela consegue, dentro de uma história curta, ir e voltar no tempo ao longo do enredo, de forma que o conto fique mais profundo e detalhado que o esperado.
Outra característica de Alice são seus narradores oniscientes, ou seja, que sabem tudo o que todos os personagens fazem/sentem e prevê quais serão os conflitos entre eles. Ela costuma escrever sobre relacionamentos interpessoais, sobretudo famílias disfuncionais (e qual família não é? Taí uma coisa que me pergunto.)
Aqui no blog, falei sobre "Vida Querida", que ela diz ser seu último livro (ela está atualmente com 86 anos de idade). São 14 contos publicados ao longo dos anos no The New York Times. Por isso, é possível perceber que o tema central que conecta todos os contos é despedida. Separei meus três preferidos em uma resenha que você pode ler aqui.

Acho que a coisa mais legal sobre Delia é que ela é zoologista e pós-doutorada em Comportamento Animal. Ela começou escrevendo livros sobre observação de animais selvagens na África com seu marido, Mark Owens. Eles viveram por vinte anos na África, quando seu marido foi acusado de matar um animal ilegalmente e eles retornaram para os Estados Unidos, se divorciando logo depois. Ela tem uma fundação para preservação da vida animal na Georgia.