Há muitos anos atrás, eu estava na praça de alimentação da minha faculdade lendo um livro (como sempre), quando uma mulher sentou ao meu lado e me perguntou se eu já tinha lido "A Ilha" de Aldous Huxley. Respondi que não, ao que ela comentou que tinha sido uma das melhores leituras de sua vida, e depois disso foi embora. Fiquei com essa recomendação na cabeça por muito tempo e, finalmente, li a utopia escrita por Huxley. No post de hoje, vou falar sobre o que achei desse livro.

Se você quer saber mais sobre Aldous Huxley, dê uma olhadinha nesses posts:

"A Ilha" foi escrito e publicado em 1962 e é seu último livro. Ao escrever este livro, a idéia de Huxley foi a de criar uma obra que fosse, ao mesmo tempo, o oposto e o complemento de sua famosa distopia "Admirável Mundo Novo".

O protagonista da história é Will Farnaby, um jornalista que encontra a ilha de Pala depois de um naufrágio. Ele próprio provocou o naufrágio com o objetivo de encontrar a famosa ilha e escrever uma matéria sobre ela, o que certamente o tornaria um jornalista de renome. Além disso, Farnaby tem um interesse secundário em chegar à ilha pois, em um acordo que fez com o dono do jornal para o qual trabalha, se ele conseguisse que a rainha da Ilha aprovasse um determinado contrato de petróleo, tanto ele quanto seu chefe ganhariam muito dinheiro. 
A ilha é governada pela rainha Rani mas o Coronel Dipa está armando um golpe de Estado nos bastidores, golpe este que o chefe de Farnaby sabe e encoraja. E ele mesmo só conseguirá o dinheiro do acordo do petróleo se o Coronel subir ao poder.

Ao chegar na ilha de Pala, Farnaby logo percebe porque se trata de um lugar tão carregado de mistério. A estrutura da sociedade é diferente de tudo o que ele já viu antes - e vários aspectos de Pala me lembraram de "Herland - A Terra das Mulheres" de Charlotte Perkins Gilman. Cada capítulo do livro é dedicado a um personagem (ou um grupo de personagens) de Pala que ensinam a Farnaby uma lição sobre algum assunto específico, como, por exemplo, religião, moral, economia, sexo, amor, família, e assim por diante. Enquanto aprende sobre a ilha, Farnaby se vê envolvido com as pessoas e tenta não se desviar de seu propósito maior ali, o tal contrato de petróleo.

Um dos clássicos mais amados de todos os tempos é "Mulherzinhas" de Louisa May Alcott. Você pode se identificar mais com a tradicional Meg, a feminista corajosa Jo, a tímida introvertida Beth ou a artística Amy. Aqui estão alguns livros para você conferir com base em seus personagens favoritos desta obra.

Para ler a resenha completa do livro, clique aqui: 12GLCGM | Mulherzinhas, de Louisa May Alcott.

Se você se identifica com Meg March: "Não sei como ela consegue", de Allison Pearson

Meg (interpretada por Emma Watson no filme de 2019), a irmã mais velha, tem 16 anos quando a história começa. Ela administra a casa quando sua mãe está ausente e cumpre as expectativas para as mulheres da época; desde o início, ela já é uma "mulherzinha" quase perfeita aos olhos do mundo. Meg é baseada na família doméstica; ela não tem emprego ou atividades significativas fora dele. Antes de se casar com John Brooke, enquanto ainda morava em casa, ela frequentemente ensina suas irmãs mais novas para garantir que elas cresçam e incorporem o título de "mulherzinhas".

Em "Não sei como ela consegue", Allison Pearson narra a estória de Kate Reddy e é um retrato bem detalhado e interessante da mulher moderna, que consegue empregos tão bons ou melhores do que os dos homens, mas não se livra das agruras domésticas de uma dona de casa. Escrito com muito bom humor e ironia, incluindo trechos de e-mail, listas quase paranóicas de lembretes e um divertido "tribunal da maternidade".

Se você se identifica com Jo March: "Capture the Castle", de Dodie Smith

Jo (interpretada por Saoirse Ronan) é a personagem principal do livro, uma jovem forte e voluntariosa. Seu pai se referiu a ela como seu "filho Jo" e seu melhor amigo e vizinho, Theodore "Laurie" Laurence, às vezes a chama de "meu querido companheiro". Foi dito que muito de Louisa May Alcott aparece nessas características de Jo. Ela adora literatura, leitura e escrita. Compõe peças para as irmãs e escreve contos. Inicialmente, ela rejeita a idéia de casamento e romance, sentindo que isso acabaria com sua família e a separaria das irmãs que ela adora.

Em "Capture the Castle", Cassandra Mortmain, 17 anos, quer se tornar escritora. O problema é que ela é filha de um autor que já foi famoso e que está com um caso grave de bloqueio de escritor. Sua família está passando por dificuldades financeiras e, agora, há muito pouco mobiliário, quase nada de comida e apenas algumas páginas de papel de caderno para escrever. Cassandra pega um diário e inicia seu aprendizado literário, recusando-se a enfrentar a situação de sua família. Ela é uma heroína espirituosa, pensativa e observadora, a voz certa para descrever os paradoxos da vida adulta.

Se você se identifica com Beth March: "Um Lugar Bem Longe Daqui" de Delia Owens

Beth (interpretada por Eliza Scanlen) é descrita como gentil, doce, tímida, quieta e musical. Ela é a irmã mais tímida. Dotada de uma sabedoria silenciosa, ela é a pacificadora da família e repreende gentilmente suas irmãs quando discutem. À medida que suas irmãs crescem e começam a sair de casa, Beth não deseja se mudar dali.

Em "Um Lugar Bem Longe Daqui",  a sensata e inteligente Kya sobreviveu por anos sozinha no pântano que chama de lar, tendo as gaivotas como amigas e a areia como professora. Abandonada pela mãe, que não conseguiu suportar o marido abusivo e alcoólatra, e depois pelos irmãos, a menina viveu algum tempo na companhia negligente e por vezes brutal do pai, que acabou também por deixá-la. A personalidade de Kya e Beth são bastante parecidas, assim como as escolhas que elas fazem ao longo do caminho.

Se você se identifica com Amy March: "Paris By The Book" de Liam Callanan

Amy (interpretada por Florence Pugh) é a artista da família. Muitas vezes mimada por ser a mais nova, Amy pode se comportar de maneira vaidosa e egocêntrica. Ela é escolhida por sua tia e tio para viajar na Europa com eles, onde cresce e toma uma decisão sobre o nível de seu talento artístico e como direcionar sua vida adulta. Devido ao seu egoísmo inicial e ao apego às coisas materiais, Amy foi descrita como a menos agradável das quatro irmãs, mas ela também é a única que se esforça para se destacar na arte.

Em "Paris By The Book", quando o romancista excêntrico Robert Eady desaparece abruptamente, ele deixa para trás sua esposa, Leah, as filhas e, escondida em um local inesperado, passagens de avião para Paris. Na esperança de descobrir pistas de seu marido, Leah parte para a França com suas filhas. Ao chegarem, ela descobre um manuscrito inacabado. As mulheres Eady seguem o caminho do manuscrito até uma pequena livraria de língua inglesa e, por causa desta aventura, acabam permanecendo em Paris.

Você conhece mais alguma leitura que se assemelhe a Louisa May Alcott? E com qual das irmãs March você mais se identifica? Deixe aí nos comentários que vou adorar saber. :)

"Paris é Uma Festa", de Ernest Hemingway, é um livro para os apaixonados pela literatura do início do século XX. Numa mistura de autobiografia e romance, Hemingway entrega um dos melhores relatos sobre a Paris dos anos 20 em seu último trabalho.

Caso você queira saber mais sobre Hemingway, fiz um post dedicado a ele que pode ser lido aqui.

No mesmo post, também menciono três livros dele: "O Sol Também se Levanta", "Por Quem os Sinos Dobram" e "O Velho e o Mar". 

Além destas obras, você também pode conferir: Rory Gilmore Book Challenge | As Neves do Kilimanjaro e outros contos, de Ernest Hemingway

Aqui falei sobre "O Jardim do Éden": Três livros sobre (homo/bi/hetero) sexualidade

Publicado em 1964, Hemingway revive a época em que viveu em Paris, nos anos 20, quando ainda era casado com sua primeira esposa, Hadley. A idéia deste livro surgiu quando ele recuperou um baú cheio de anotações. Hemingway trabalhou nestas memórias até 1961, quando faleceu. Sua então esposa, Mary, legalmente encarregada de suas obras, finalizou a compilação de suas anotações finais e, então, aprovou a publicação do livro.

O livro é composto de vinte capítulos, organizados em ordem cronológica, onde Hemingway relata seus encontros e impressões de escritores famosos: Sylvia Beach (então proprietária da icônica livraria parisiense Shakespeare & Co., que existe até hoje), Fitzgerald (autor de "O Grande Gatsby"), James Joyce, Ezra Pound e Gertrude Stein.

A primeira coisa que chamou minha atenção neste livro foi a desmistificação - ou a desglamourização - da vida artística da época. Em diversos trechos da narrativa, Hemingway fala sobre sua miséria e a enorme dificuldade de viver como escritor, além de demonstrar arrependimento por ter abandonado o jornalismo e os Estados Unidos. Assim como ele, outros escritores, hoje tão famosos e reconhecidos pelo público, relatam que chegam a passar fome. Hemingway vende contos esporádicos, especialmente para o Canadá, mas dificilmente consegue construir uma vida estável a partir disso. É claro que o pano de fundo - Paris, anos 20, embebedar-se de vinho às dez horas da manhã - são bastante atraentes, mas Hemingway parece lembrar o leitor, a todo momento, de que esta "magia" é, ao mesmo tempo, real e ilusória.

Hemingway também desmitifica o próprio talento. Ele mostra, em diversas passagens, que trabalhava muito, encarquilhado em cafés baratos e preocupado com o filho que deixara em casa, forçando as palavras a saírem para o papel porque, afinal de contas, eram aquelas palavras que lhe geravam renda. Como é narrado em primeira pessoa, sabemos que não podemos confiar 100% no narrador, mas ele aparentava ser muito disciplinado, o oposto do imaginário popular de que escritores são arrebatados por ondas de inspiração.

Além disso, gostei de ler sobre Fitzgerald e sua esposa, Zelda, de uma forma tão nua e crua. Hoje venerado por muitos por causa de "O Grande Gatsby", Hemingway não pareceu se encantar pelo escritor. Ele relata o relacionamento tóxico entre Fitzgerald e sua esposa e os descasca como a uma cebola, lembrando o Hemingway amargo e pessimista de seus outros livros.

Vou tentar explicar porque gosto tanto de ler Hemingway. Quando estou escrevendo meus livros, sempre tenho a sensação de que eu poderia ter escolhido palavras melhores ou construído frases mais interessantes. Parece que nunca consigo alcançar a essência do que pretendo dizer. Hemingway alcança, em cada frase, em cada diálogo, em todos os parágrafos. Sinto como se ele escrevesse a verdade por trás das pessoas e dos eventos, o que, na minha opinião, é a obrigação de todo escritor. E aqui neste livro, parece que ele atinge o ápice dessa habilidade.

(Para ser justa, acho que Virgínia Woolf também sabe fazer isso extraordinariamente).

Por isso, é uma leitura que eu recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

A sessão Literatura de Res-Peito é dedicada aos livros empoderadores com personagens femininas inspiradoras e autoras ainda mais incríveis. No post de hoje, teremos o clássico Jane Eyre de Charlotte Brontë.

Charlotte Brontë viveu no começo do século XIX e, não à toa, é considerada uma escritora à frente de seu tempo. Ela fez parte da era vitoriana e, para quem não está acostumado aos horrores daquela época, sugiro a leitura deste post do Perplexidade e Silêncio: 8 fatos sobre a era vitoriana que me deixaram puta.

Irmã de Emily Brontë ("O Morro dos Ventos Uivantes"), Charlotte trabalhou como governanta em casas de família. Ela, Emily e a irmã Anne tentaram fundar uma escola para meninas, mas o projeto não foi adiante, e então Charlotte se dedicou à escrita. Morreu ainda jovem, devido a complicações de sua primeira gravidez. Embora Jane Eyre seja seu livro mais popular, Charlotte tem mais três obras no currículo: "O Professor", "Villette" e "Shirley".

Publicado em 1847, "Jane Eyre" é um marco histórico na Literatura porque foi o primeiro livro narrado em primeira pessoa e que foca no desenvolvimento interior de uma personagem. Além disso, Jane Eyre é a primeira protagonista feminina de um romance retratada como individualista e independente. 

O livro acompanha a jornada de Jane Eyre. Ela começa contando sua infância cheia de abusos físicos e psicológicos em Gateshead Hall, onde vivia com sua tia e primos, após o falecimento de seus pais. Depois, tornando-se um fardo para a família por ser "geniosa e bocuda", Jane é enviada para a Escola Lowood, onde encontra um pouco mais de conforto e começa a trabalhar como professora. Posteriormente, ela arruma um emprego como governanta em Thornfield Hall, momento no qual se apaixona pelo seu patrão Edward Fairfax Rochester. O restante de sua jornada não vou descrever aqui para não dar spoilers.

Mas por que Jane Eyre é relevante para o movimento feminista até os dias de hoje?

Porque ela preza pela sua independência: ao longo do livro, fica claro que Jane Eyre tem valores pessoais muito diferentes daqueles definidos como os "corretos" para as mulheres. Jane quer trabalhar, ganhar o próprio dinheiro, construir seu patrimônio e não depender de ninguém para satisfazer suas necessidades básicas, como moradia e alimentação. Jane aprende desde cedo a se virar sozinha e não quer depositar sua felicidade ou subsistência em terceiros, sejam eles familiares ou homens. Uma personagem feminina assim no século XIX foi algo muito revolucionário, pois estamos falando de uma época onde as mulheres eram vistas como bens/propriedade dos maridos.

Porque ela vai na contramão dos estereótipos: Jane Eyre fala o que pensa, é sarcástica, recusa duas oportunidades de casamento, vira professora de uma aldeia, não usa vestidos, não borda/toca piano/cozinha e nem quer ser mãe. Jane Eyre era a Capitã Marvel de sua geração. Ela desafia todos os estereótipos que a sociedade vomita nas mulheres e segue seu caminho de cabeça erguida, confiante de sua própria identidade.

Porque ela abertamente sobre abuso: Para mim, o começo do livro foi assustador. Jane Eyre sofre abusos físicos e psicológicos graves, tanto do primo quanto da tia que cuida dela. Ela é veemente rechaçada quando se comporta como um indivíduo que tem vontades, pensamentos e sentimentos. Sua família tenta, repetidas vezes, anular sua personalidade e seu livre-arbítrio. E o pior de tudo é ler que Jane Eyre, às vezes, se sente culpada, ou sente que merece tal tratamento. A situação fica ainda mais trágica quando refletimos que, mesmo hoje em dia, este tipo de situação ainda acontece.

O livro, de forma geral, flui bem e sem grandes surpresas. A narrativa é linear e contida, refletindo a personalidade introvertida de Jane Eyre. É uma leitura que recomendo.

O Desafio 12 Grandes Livros com Grandes Mulheres (12GLCGM) é uma homenagem às protagonistas femininas que deixaram sua marca no mundo literário, transformando a imagem da mulher, trazendo uma mensagem de empoderamento e força e promovendo reflexões. O Desafio surgiu desta lista com algumas adaptações. No post de hoje, teremos o clássico de 1868 "Mulherzinhas" de Louisa May Alcott.

Louisa May Alcott foi criada por pais transcendalistas, uma filosofia que acredita no bem existente em todas as pessoas e na natureza. Este bem é corrompido pela sociedade e pelo governo e, por isso, a filosofia propõe que cada ser humano deve ser independente e livre, para exercer o bem. Esta perspectiva permeia toda a obra de "Mulherzinhas". Além disso, já naquela época (1832-1888), Louisa defendia os direitos abolicionistas e o feminismo, decidiu que não iria se casar e escreveu personagens que trocavam de gênero, o que a faz uma escritora muito relevante (e que merece ser conhecida!).

Mulherzinhas" é uma obra quase autobiográfica, já que Louisa tinha duas irmãs, também morou em Massachussetts e a personagem Jo foi inspirada em si mesma, uma menina que não gostava da divisão de gêneros e que queria fazer coisas "de menino", mas falarei mais sobre a maravilhosa Jo depois.

Quatro meninas adolescentes e a mãe moram em Massachussetts e levam uma vida simples e pobre. O pai está longe, na Guerra Civil Americana, e as cinco mulheres precisam encontrar maneiras de se sustentar, administrar a casa e lidar com os conflitos familiares que, inevitavelmente, surgem. Os "defeitos" de cada uma das meninas são rapidamente apresentados ao leitor, mas fica claro, desde o início, que Louisa dará foco e destaque às características positivas de cada uma das mulherzinhas.

Meg e Jo são as mais velhas das quatro irmãs e, por isso, trabalham durante o dia para levar um pouco dinheiro para o sustento da família. Meg é professora e dá aulas a uma família que mora no bairro e Jo cuida da tia, uma idosa doente e rabugenta. Beth é caseira e gosta de administrar as tarefas do lar e, nas horas vagas, toca piano. Por fim, Amy, a mais nova, é vaidosa, mimada e ainda está na escola, e preocupa-se demais com o fato de ser pobre e não ter posses.

Aqui, me detenho para falar de Jo que, na minha opinião, é quem justifica a participação deste livro no Desafio 12GLCGM. Primeiro, é necessário ter em mente que o livro foi escrito em meados do século XIX, quando as regras de uma "moça bem comportada" eram rígidas e claras. Jo é contra todas estas regras e isso a faz maravilhosa. Ela não gosta de se vestir com as camadas de babados, luvas e chapéus que a época pede e, por isso, as irmãs dizem que ela se parece "com um menino", e falam isso como se fosse uma ofensa. Jo não toca piano, não borda, não pinta e, no fundo, queria ir para a Guerra Civil Americana defender seu país. Ela não entende porque as mulheres não podem ir para a guerra, nem trabalhar e nem fazer "o que os homens fazem". 

Além disso, destaco também a personalidade de Jo. As "moças bem comportadas" não devem reclamar, questionar, fazer piadas, sentir raiva ou indignação, gritar, chorar. Pois Jo faz tudo isso. Desta forma, ela é a personagem mais interessante de "Mulherzinhas" e, para mim, deixa a Elizabeth Bennet no chinelo.

Voltando ao enredo, as meninas começam uma amizade com o vizinho Laurence, um garoto inglês entediado que mora com o avô, em uma mansão enorme e sem divertimentos. Jo é a primeira a travar uma aproximação com o garoto, e as irmãs logo a acompanham, e o relacionamento que surge entre Laurence e as meninas é bonito e leve. Laurence estimula Beth a tocar piano e Jo a escrever seus contos e, dentro de pouco tempo, Jo começa a ser remunerada como escritora, o que a deixa sentindo-se realizada. Beth adoece e fica sob os cuidados de Jo e, por isso, Amy é enviada para cuidar da tia rabugenta, o que causa uma série infindável de conflitos e dramas familiares. Para mim, Meg foi a irmã cujo arco foi o menos interessante, pois ela obedece as regras sociais da época à risca, e só serve como um contraponto à impetuosidade de Jo.

O livro tem mais de 700 páginas e, por isso, não vou me estender no enredo para não dar spoilers. Mas, de forma geral, a estória contempla a adolescência, o início e o meio da vida adulta das meninas, com todos os infortúnios e casamentos decorrentes da evolução de cada uma. Embora longo e cheio de "lições de moral", o livro é muito bom - muito melhor que "Orgulho e Preconceito" de Jane Austen, na minha opinião (não me apedrejem!). Com exceção de Meg, que não me cativou, as demais irmãs são bastante polêmicas para a época do livro e, mesmo para os dias atuais, despertam reflexões e questionamentos super válidos. É um livro que merece ser lido e que, com certeza, faz juz ao Desafio 12GLCGM.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Tempos atrás, ganhei este livro maravilhoso que contém oito livros selecionados de Virgínia Woolf. Faltava apenas um para eu ler e, na resenha de hoje, falarei sobre "Os Três Guinéus".

Virgínia Woolf dispensa introduções, ainda mais para quem está acostumado a acompanhar o Perplexidade e Silêncio e sabe que ela é presença frequente por aqui. 

"Os Três Guinéus" foi publicado em 1938, e é a parte não-ficcional derivada de seu livro chamado "Os Anos", o último de sua carreira, antes de cometer suicídio. Nesta obra de ficção, a estória acompanha a vida da família Pargiter de 1880 a 1930 e todas as mudanças sociais e políticas que aconteceram nesta época. Porém, Virgínia e seu editor acharam melhor separar da obra a parte não-ficcional da mesma, referente a algumas cartas que ela escreveu sobre como prevenir a guerra. Assim, estas cartas compõem o livro "Os Três Guinéus".

Nas cartas, Woolf se dirige a um nobre senhor da burguesia que lhe perguntou qual era sua visão para prevenir a iminente Segunda Guerra Mundial, mas o nome deste senhor nunca foi revelado. Há quem acredite que ele é ficcional, apenas como pretexto para Woolf escrever seu manifesto feminista e pacifista sobre o assunto. Guinéu foi uma moeda que existiu de 1663 a 1813 e que era usada no tráfico de escravos, a princípio, e depois entrou no mercado econômico inglês com a equivalência aproximada de 1 libra.

O livro é dividido em três partes, cada uma referente a um guinéu. E, em cada parte, Woolf traz o exemplo real de uma mulher da época que resistiu ao patriarcalismo.

Na primeira parte, Woolf defende que o guinéu - símbolo de investimento do Estado, neste contexto - deve ir para a educação. Naquela época, fazia apenas vinte anos que as mulheres tinham adquirido o direito de votar, através do sufrágio, e dez anos que elas foram autorizadas a trabalhar na Inglaterra. Com isso, Woolf exemplifica que as mulheres não dispunham de condições iguais aos dos homens nem na educação e nem no trabalho, pois os homens ainda as viam como inferiores e subalternas. Mas Woolf ressalta que as mulheres tem uma natureza mais pacífica que a dos homens - talvez por causa da maternidade e seus instintos derivados - e que, ao contrário dos homens, eram incentivadas a cuidar, não a destruir. Woolf defende que homens e mulheres deveriam ser educados para cuidar e construir, desde crianças.
Nesta parte, Woolf traz a figura de Mary Astell. Mary tentou fundar uma escola voltada para as mulheres, na Inglaterra, que as ensinasse profissões tipicamente "masculinas" (marcenaria, contabilidade, construção civil, dentre outras) e que, além disso, as esclarecesse e instruísse, além de apenas alfabetizar. A escola foi proibida de ser fundada pela Igreja.

Na segunda parte, Woolf diz que o segundo guinéu deveria ser destinado ao trabalho. O trabalho engrandece o ser humano e lhe oferece perspectiva e objetivos e, segundo a escritora, deixava as pessoas mais distantes da necessidade de fazer guerra. Afinal, a paz favorece os projetos pessoais e a prosperidade.
O Primeiro Ministro da Inglaterra da época não incentivava que as mulheres trabalhassem pois ele acreditava que as mulheres eram inferiores e não mereciam ter seu próprio dinheiro. Para não deixar dúvidas, Woolf provê todos os dados históricos que comprovam estes fatos. Sophia Jex-Blake, filha de um fazendeiro poderoso da época, foi banida de sua família por querer trabalhar nas fazendas do pai em vez de casar, com aval do Primeiro Ministro. Sophia morreu na miséria e esquecida.

Na terceira e última parte, o guinéu deveria ir para as liberdades individuais e para a cultura. Woolf defendia que, para prevenir a guerra, além da pessoa ter educação e ter um trabalho, ela também deveria ter cultura e liberdade; sem estes últimos, o ser humano jamais seria capaz de compreender o que a guerra tira da sociedade. Nesta parte, ela cita a Sra. Oliphant, uma viúva que, ao herdar a fortuna do marido, resolveu abrir um centro de Cultura na Inglaterra, onde financiaria peças de teatro, artistas locais e escritores. Seu centro foi fechado pelo governo antes mesmo de ser inaugurado, porque ela era mulher e "mulheres não sabem exercer a liberdade", segundo depoimento de um político da época.

Embora a sinopse do livro se concentre na questão de prevenção à guerra, Virgínia, na realidade, fala sobre as discriminações que as mulheres sofriam em sua época. Por isso, acabei gostando da leitura mais do que esperava - embora tenha sentido muita revolta e indignação no decorrer do livro. As notas históricas só serviram para me deixar ainda mais perplexa sobre estas discriminações. Desta forma, é uma leitura que recomendo.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Caso você queira mais conteúdos de Virgínia Woolf, navegue pelos links abaixo:

Sugestão de Leitura | Mrs. Dalloway, de Virgínia Woolf

Sugestão de Leitura | Noite e Dia, de Virgínia Woolf

O que ler de Virgínia Woolf?

Galeria de Fotos #23 | Meus livros favoritos: Mrs. Dalloway (Virgínia Woolf)

Já Li #26 - O Quarto de Jacob, de Virgínia Woolf

H. G. Wells, lá pela metade do século 19, começou a escrever romances científicos que, mais tarde, tornariam-se as ficções-científicas que conhecemos hoje em dia. No debate de livro versus filme deste mês, escolhi sua obra "A Guerra dos Mundos", que foi adaptada duas vezes ao cinema. Neste post, falarei sobre o filme de 2005.

H. G. Wells já apareceu aqui no blog na resenha do livro "A Máquina do Tempo". Para quem gosta de pesquisar mais sobre autores, Wells é uma figura muito interessante. Ele fazia parte da Sociedade Fabiana, um braço do Socialismo que acreditava que a classe operária deveria ser educada e incitada a controlar os meios de produção. Era participante ativo da política de sua época e é considerado o pai da ficção-científica. 

"A Guerra dos Mundos" é um livro curto, com cerca de 140 páginas, publicado em 1897 numa revista inglesa. Assim como em "A Máquina do Tempo", o protagonista e narrador da estória não é nomeado nem identificado, e a narrativa se assemelha a um diário. Este protagonista presencia o que a Humanidade acredita ser uma invasão marciana na Inglaterra, com suas naves extraterrestres apoiadas em tripés e lançando raios carbonizadores.

No início, todos acreditam que houve a queda de um meteoro mas, posteriormente, ao se aproximarem do local do incidente, as pessoas vêem um cilindro metálico dentro de uma cratera e, dele, saem figuras alienígenas que destróem os seres humanos com um raio. Enquanto o protagonista fica às voltas com os preparativos da fuga de sua esposa (e dele mesmo), ele percebe que os tais marcianos usam os cilindros para locomoção, usando os tripés. Todos entram em pânico quando as armas militares não são capazes de destruí-los.

No meio da evacuação de Londres, o protagonista e a esposa se perdem um do outro, e a estória é narrada nos próximos capítulos pelo seu irmão. Quando o protagonista retorna ao enredo, ele está refugiado em uma casa em ruínas, chocado com a descoberta que fez: os marcianos estão se alimentando dos seres humanos para gerar energia. 

O filme de 2005 foi dirigido por Steven Spielberg, então, é claro, temos a adição de um núcleo familiar que lhe é característico: Tom Cruise é o protagonista Ray Ferrier, que precisa salvar seus dois filhos da invasão extraterrestre. O cenário mudou para os Estados Unidos pois, como sabemos, todas as tentativas de invasão extraterrestre do Cinema são lá. (Se fosse na Inglaterra, o Doctor conversaria com os ET's e tudo acabaria bem). Ray é divorciado e, além de precisar fugir dos alienígenas, precisa aturar uma filha insuportável e um filho na crise da adolescência.

Spielberg manteve a descrição física dos tais cilindros que aparecem no livro, lhe conferindo uma aura de perigo mortal e irreversível que faltou na escrita de Wells. Spielberg também fez o que sabe de melhor, ou seja, adicionou emoção e sentimentos à estória, tornando-a mais surpreendente e interessante que a obra original, escrita de forma muito sucinta e direta.

Se você não quer spoilers, pule este parágrafo. Como semelhanças, temos o final tanto do livro quanto do filme: os alienígenas começam a morrer ao entrarem em contato com a atmosfera da Terra, pois não estavam preparados para combater um determinado tipo de bactéria. O desfecho ressalta a ineficiência e a impotência da Humanidade em lidar com uma invasão extraterrestre, uma vez que nenhuma tentativa de enfrentamento surtiu efeito e foi necessário algo externo e imprevisto para exterminar os alienígenas.

O livro ou o filme? O filme. 

Ler o livro foi uma experiência maçante. Wells careceu de carisma e de força ao escrever sua estória, transformando o evento da invasão em algo impessoal. Fica claro que ele quis fazer uma crítica à fraqueza e à arrogância do ser humano, e também na nossa pequenez diante de tantos mistérios do Universo, mas, ao longo do livro, esta idéia central foi rapidamente esgotada e repetida à exaustão. A ausência de um protagonista forte e com personalidade definida também fez falta.

O filme completou todas estas lacunas. Nele, temos emoção, ação, vínculo afetivo com as personagens, terror, ficção-científica e aventura. Aliás, é um filme que gosto muito, e recomendo, para aqueles que gostam dele também, que nem cheguem perto do livro. 

Ao longo do seriado Gilmore Girls, são mencionados 340 livros e este desafio é sobre ler todos eles. Para saber quais livros do desafio o Perplexidade e Silêncio já leu, clique aqui (alguns posts são feitos para outras sessões do blog, mas fazem parte da lista de livros da Rory).

Este é o segundo livro de Charles Dickens a fazer parte do Rory Gilmore Book Challenge. O primeiro foi "Grandes Esperanças", cuja resenha pode ser lida aqui.

Dickens foi um escritor do século 19 e tido como um crítico social de sua época. Suas obras são consideradas clássicos da literatura, pois descrevem a sociedade e os costumes da era vitoriana. Dickens era de uma família da classe operária, e precisou começar a trabalhar em fábricas ainda criança, pois seu pai foi preso por não pagar dívidas. Sem nenhuma educação formal, Dickens resolveu tornar-se escritor para falar sobre as injustiças e problemas sociais que via ao seu redor. 

"Um Conto de Natal" foi publicado em 1843. O protagonista da estória é Ebenezer Scrooge, um homem de meia-idade avarento que é assombrado por quatro fantasmas: seu antigo colega de negócios Jacob Marley, o Espírito de Natal, o Presente e o Futuro. O livro é dividido em cinco partes.

Na primeira, Scrooge é apresentado como um velho ranzinza que odeia Natal e que recusa o convite para a ceia de seu sobrinho. Ele ignora dois mendigos que pedem dinheiro em meio a uma nevasca particularmente forte. De noite, a primeira visita de Jacob Marley acontece, sete anos depois de sua morte. Jacob sofre perambulando pela Terra, pois era muito preso às posses materiais, e vem para alertar Scrooge de que ele pode sofrer do mesmo mal quando morrer.

Na segunda parte, o fantasma do Espírito de Natal aparece, levando Scrooge para as lembranças de sua infância. Assim, o leitor fica sabendo que ele teve foi uma criança bastante solitária e tinha vínculos afetivos apenas com sua irmã, Fan. Ele também reencontra sua primeira namorada, que o largou por ele gostar mais de dinheiro do que dela, e a vê com seu esposo e filhos.

Na terceira parte, o fantasma do Presente surge. O fantasma coloca Scrooge em meio aos preparativos de Natal, no meio das multidões que fazem compras em mercados e ruas comerciais. O fantasma também o leva até a casa de seu sobrinho, onde o restante da família está feliz e animada em meio às decorações natalinas, ressaltando a exclusão e a solidão de Scrooge.

Na quarta parte, o Futuro mostra para Scrooge como será um Natal de seu futuro. Scrooge morre e ninguém comparece ao seu funeral. O fantasma também mostra que a casa de Scrooge foi saqueada por comerciantes locais que sentiram-se prejudicados pela sua avareza e foram atrás de vingança. Por fim, o fantasma mostra um casal de idosos contente com sua morte, pois ela os livros de pagar uma dívida. 

Caso você não queira spoilers, sugiro pular este parágrafo. Por fim, Scrooge fica horrorizado com tudo o que os fantasmas lhe mostram e decide aceitar o convite de seu sobrinho para a ceia de Natal. Além disso, o protagonista começa a fazer pequenas ações de caridade aos pobres de seu bairro, e começa a ser conhecido como um senhor bondoso e gentil.

Celebrar o Natal da forma como conhecemos hoje foi algo que se iniciou na Era Vitoriana, na Inglaterra. Por isso, este tema era algo novo na época na qual o livro foi lançado, causando uma grande comoção entre o público. A população começou a copiar os costumes natalinos da Rainha Vitória e do Príncipe Albert e as tradições se propagaram rapidamente. A noção de espírito natalino também era nova e pouco compreendida e, desta forma, a obra de Dickens serviu para disseminar este conceito. Por isso, o livro foi um grande sucesso na época, mas hoje soa como um clichê.

Outra inovação para a época foi o arco de evolução do protagonista, que inicia a obra como um velho avarento e amargo, e termina a obra como um homem nobre e amoroso. No século 19, grande parte da literatura retratava personagens lineares e o ponto central das estórias era os conflitos interpessoais entre elas. Dickens trouxe uma nova forma de abordar o protagonista, lhe dando maior profundidade e complexidade. 

A leitura é recomendada para quem gosta do ambiente da era vitoriana, bem como para aqueles leitores que não se incomodam com uma linguagem rebuscada e uma certa falta de ação nas cenas. Também recomendo para quem gosta do Natal e da atmosfera que vem com ele. Para leitores que preferem cenários e linguagem mais modernos, a leitura pode ser maçante.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Tolstoy foi um escritor russo que viveu no final do século XIX e morreu no início do século XX, com quase cem anos de idade. Nascido e criado na alta burguesia, suas obras tem um caráter de ficção realista, uma vez que descrevem (e criticam) os modos desta classe na época. Por volta dos 40 anos, Tolstoy entrou numa profunda crise espiritual e moral e seus livros tratam de temas religiosos, depois desta época. Ele teve treze filhos em um casamento marcado pela submissão da sua esposa que, inclusive, o ajudava a escrever seus diários sobre as experiências sexuais que tinha com outras mulheres. Sua esposa também o ajudava na carreira de escritor e foi a responsável por digitar as quase mil páginas de Anna Karenina.

O livro é dividido em oito partes e acompanha a vida de Anna Karenina, uma jovem aristocrata de alta sociedade burguesa russa. Se você não quer saber spoilers sobre o livro, cuidado, pois irei falar de todas as partes.

Na primeira parte, Anna Karenina está indo conhecer a esposa de seu irmão mas, no meio de sua viagem, a futura cunhada descobre que está sendo traída e anula o casamento. Quando Anna chega, ela encontra um clima pesado e confuso na sua família e tenta ajudar a todos que estão ao seu redor. O clima tenso piora quando ela dança com o Conde Vrosnky, que era o interesse amoroso de sua prima Kitty. Quando Anna volta para casa e para seu marido, ela percebe que se apaixonou pelo Conde.

A segunda e a terceira partes são mais focadas em Kitty e como ela ficou emocionalmente abalada com a rejeição do Conde. Achei estas partes chatíssimas e quase desisti da leitura, mas o carisma de Anna me manteve persistente.

A quarta parte, em compensação, foi uma das mais interessantes. Anna decide pedir pelo divórcio e não é preciso refletir muito para saber que ela sofrerá um baita machismo na sociedade russa do século 18. Sua integridade fica abalada e ela fica "marcada" na sociedade, como se fosse uma mulher indigna de respeito. O marido de Anna tenta uma série de manobras legais para deixar sua situação ainda pior. Neste ponto, o leitor percebe como Anna é uma personagem feminina forte, madura e equilibrada - o oposto da insuportável Kitty - e como ela luta pela igualdade de direitos das mulheres.

Na quinta parte, Anna e o Conde, finalmente, ficam juntos. Porém, quando eles se vêem diante das dificuldades do novo relacionamento, o amor entre eles começa a se apagar. Eles não podem conviver na sociedade russa, por causa da "fama" de divorciada de Anna e, ao mesmo tempo, não conseguem encontrar seus lugares da ordem das coisas. O Conde começa a demonstrar uma nova faceta de sua personalidade, mais distante, frio e indiferente. Este conflito perdura pela sexta parte.

Na sétima parte, o Conde decide que ele vai continuar participando da sociedade russa, embora isso implique que Anna ficará ainda mais sozinha e isolada. A personagem de Anna teve uma queda na sua construção pois, antes forte e decidida, torna-se tão submissa e irascível quanto Kitty. Sua falta de capacidade de reação foi cansativa, para mim. E, agora, o spoiler principal da estória: cansada de sofrer por amor, Anna se mata, jogando-se embaixo de uma carruagem.

A última parte segue como se nada tivesse acontecido na família de Anna e a narrativa é concentrada em seu cunhado, Levin.

Se o leitor for persistente o suficiente para chegar no final, irá perceber que o livro permite uma série de reflexões sobre as dinâmicas interpessoais tanto na sociedade quanto nas famílias. Anna representa como os estereótipos femininos e como os pré-conceitos são capazes de sufocar uma mulher, diminuindo-a a uma caricatura estranha de si mesma. Embora seja qualificado como uma "história de amor", acho que Anna Karenina é mais profundo que isso.

Portanto, é uma obra que merece a leitura e, mais ainda, a reflexão que gera, sem nos atermos ao romance em si, e sim, às críticas que são feitas à sociedade e como esta trata as mulheres, do ponto-de-vista emocional e psicológico.

O Desafio Livros pelo Mundo tem como objetivo divulgar a literatura de países fora do eixo EUA-Inglaterra, para mostrar a diversidade de culturas e de estórias que existem. Quinze países já passaram pelo Desafio e hoje é a vez da Alemanha.

Herman Hesse é um escritor alemão do início do século XX. Ele chegou a ganhar um prêmio Nobel de Literatura, pois representava ideais humanos e filosóficos em sua literatura, algo raro na época. Quando adolescente, rompeu com sua família extremamente religiosa e conservadora, que gostaria que ele se tornasse pastor. Viajou para a Índia para encontrar sua própria espiritualidade e, daí em diante, esta experiência foi marcante na sua escrita.

Hesse defendia que o homem deveria voltar-se a uma vida mais natural e simples, e ia na contramão dos avanços tecnológicos e industriais de sua geração, marcada pelas Primeira e Segunda Guerras Mundiais. Por isso, seus livros demoraram a ficar conhecidos no restante do mundo, e seu nome só chegou aos Estados Unidos perto de sua morte, nos anos 60.

"O Lobo da Estepe" foi publicado na Alemanha em 1927. O protagonista da estória é Harry Haller que, aos cinquenta anos, é alcoólatra e angustiado por causa da decadência da Humanidade, e é completamente avesso à natureza humana. Harry, em sua reclusão, aos poucos, começa a se identificar com o modo de vida dos lobos. Tal identificação leva Herman Hesse a escrever de forma psicológica, explicando os simbolismos e as analogias dos lobos com Harry.

Um dia, Harry recebe um folheto de um teatro mágico chamado "Tratado sobre o lobo estelar". O folheto estava destinado diretamente a ele, o que o surpreende e o intriga, fazendo com que Harry fosse assistir a tal peça. A peça fala de um homem que se vê preso entre duas essências: uma, elevada e espiritual e, outra, selvagem e animalesca, como um lobo da estepe. 

Depois da peça, Harry vai visitar um amigo e sua esposa. Porém, quando ambos começam a defender a literatura emocional e dramática de Goethe, Harry começa a brigar com ambos, pondo um fim em uma amizade que durava muitos anos. Este acontecimento ressalta como Harry é uma pessoa completamente diferente da sociedade burguesa de sua época e o deixa mais próximo da natureza dos lobos.

Assim, Harry decide suicidar-se mas, antes, adia o momento de voltar para casa perambulando pela cidade. Ele, então, conhece Hermione em um salão de dança, e Hermione se afeiçoa e simpatiza com os dilemas internos de Harry. Este, por sua vez, adora a companhia sarcástica e irônica de Hermione, que o convida para um segundo encontro. A promessa deste encontro faz Harry desistir temporariamente do suicídio.

Aos poucos, a presença de Hermione serve para tirar Harry de sua reclusão, Ela apresenta a ele a dança, a música, as drogas (lícitas e ilícitas), lhe dá uma amante, chamada Maria, e o apresenta ao saxofonista Pablo. Aos poucos, Harry percebe que nem todos os aspectos da "vida burguesa e ordinária" são negativos e começa a obter pequenos prazeres dela. Depois de um tempo de convívio, Harry descobre que Pablo é o dono da peça "Tratado sobre o lobo estelar".

Ao comparecer pela segunda vez à peça, Harry é colocado diante de cinco espelhos e cada um reflete uma versão dele próprio, dependendo das escolhas que ele fizer dali em diante. Esta parte do enredo torna-se a mais interessante, pois não é possível o leitor saber o que de fato aconteceu e o que foi alucinação de Harry, além das noções de espaço e tempo ficarem completamente malucas. É um toque surrealista da narrativa que a tira da monotonia anterior. Por causa deste componente fantástico, Hesse disse que nunca ninguém entendeu completamente a proposta de "O Lobo da Estepe", que fala de transcender a humanidade e cura espiritual.

Esta é uma leitura que recomendo muito, pois a batalha interna de Harry não é algo distante de nossa realidade. A alegoria com os cinco espelhos é genial, e faz o leitor refletir quais seriam suas próprias versões no Teatro Mágico. Apesar de profundo e denso, a leitura flui, principalmente pela influência de Hermione no ritmo dos acontecimentos.

Para quem gosta deste tipo de leitura, recomendo: "Walden ou A Vida nos Bosques, de Henry David Thoreau".

Henry David Thoreau é conhecido por ser um escritor transcendentalista. Ou seja, Thoreau compartilhava do ponto-de-vista filosófico do transcendentalismo, que acredita que a sociedade e suas instituições afastaram o homem de sua real essência, mais próxima à natureza e à simplicidade, e o homem só pode resgatar sua pureza através de isolamento e contato direto com a natureza. Além de escritor, Thoreau também lutou pelo fim da escravidão nos EUA e era historiador. Ele teve uma vida bastante agitada, marcada por envolvimentos em movimentos de libertação e resistência, portanto, para quem se identifica com os valores de Thoreau, vale a pena conhecê-lo melhor.

Em 1854, Thoreau foi morar em uma cabana em Walden Pond, um lago em Massachusetts cujas terras eram de um amigo seu, Ralph Waldo Emerson. Atualmente, Walden Pond é uma reserva ambiental e os arredores onde Thoreau morou foram transformados em parque. No museu da reserva, há alguns itens de mobiliário do escritor expostos para os visitantes.

Thoreau morou em Walden Pond por dois anos, dois meses e dois dias. O escritor tinha em mente fazer uma espécie de experimento social, que comprovasse que os valores do transcendentalismo estavam corretos. Além disso, Thoreau queria declarar sua independência do Estado, mostrando que é possível retornar às origens do mundo, quando o homem mantinha seu sustento através da natureza e com necessidades mínimas e básicas de consumo. Esta sua experiência foi relatada por ele no livro "Walden ou A Vida nos Bosques".

Assim, é fácil perceber que o livro, além de ser autobiográfico, é predominantemente introspectivo. Do começo ao fim, o leitor acessa os pensamentos de Thoreau neste período de confinação, pensamentos estes que tem um tom de "estudo filosófico". Thoreau analisa e critica a sociedade e suas estruturas políticas e econômicas, bem como discorre sobre os benefícios de uma vida simples em contato com a natureza. O escritor não poupa críticas à sociedade, então o leitor se depara com frases como esta:

Ao longo do seriado Gilmore Girls, são mencionados 340 livros e este desafio é sobre ler todos eles. Para saber quais livros do desafio o Perplexidade e Silêncio já leu, clique aqui (alguns posts são feitos para outras sessões do blog, mas fazem parte da lista de livros da Rory).

Dostoiévski, além de escritor, também era filósofo e transpôs muitas de suas reflexões sobre o homem e a sociedade em seus livros. Normalmente, ele explorou questões políticas, sociais e religiosas da Rússia de sua época (por volta do século 19).

"Crime e Castigo" foi publicado em 1866 e narra a estória do protagonista Rodion Romanovitch Raskólnikov que é atormentado pela culpa e pelo arrependimento de ter cometido um assassinato. Para facilitar as menções a ele neste post, irei rebatizá-lo carinhosamente de RôRô.

RôRô estuda Direito e é muito pobre. Desde o começo da estória, ele é atormentado pela frustração e pela miséria e, por isso, vive angustiado e sozinho. Não consegue progredir na carreira de advogado e também não consegue dar conta dos estudos na faculdade, pois a angústia o atrapalha em todas as atividades.

Seus pensamentos perturbadores vão ficando cada vez maiores e mais fortes, até que ele começa a dividir todos as pessoas que conhece em "ordinários" e "extraordinários" e RôRô conclui que apenas os "extraordinários" devem viver. Depois de analisar muitas variáveis e características dos "ordinários" com quem convive, ele decide matar uma agiota.

RôRô justifica seu ato consolando-se pelo fato da agiota ser uma idosa de saúde relativamente frágil e reforça, o tempo todo, que este ato não é motivado pela dívida que tem com ela. Porém, logo após assassinar a agiota, a irmã mais velha dela, Lizavieta, o surpreende, e ele acaba matando as duas.

Em pararelo às descrições super detalhadas do estado mental do protagonista - característica principal da escrita de Dostoiévski - a polícia investiga o assassinato das duas idosas e acaba incriminando um inocente. RôRô também se envolve em um relacionamento amoroso com Sônia, ex-prostituta, que se aproveita da natureza vulnerável e frágil dele. Diante de tudo isso, RôRô começa a perceber que faz parte dos "ordinários", e não dos "extraordinários" como gostaria. 

O enredo reforça que são as idéias que movem a Humanidade, e não a Humanidade que move as idéias. RôRô acredita que, assim como Napoleão Bonaparte não precisou responder pelas mortes que cometeu por ter ideais grandiosos, ele próprio poderia se safar da acusação de assassinato por causa da sua teoria de "ordinários" e "extraordinários". Assim, a leitura torna-se cansativa, em muitos momentos, pois os monólogos de RôRô são arrastados e repetitivos.

Outro fator que deixou a leitura maçante são os interrogatórios da polícia. Eles servem, na narrativa, para pontuar a pressão psicológica da culpa que RôRô sente mas, a meu ver, isto já estava mais do que estabelecido pelos trechos anteriores.

Na essência, "Crime e Castigo" é uma obra cheia de camadas para aprofundamento: fala de psicologia, religião, classes sociais, política e estrutura da sociedade. Também explora como as leis e condutas ditadas pela sociedade interferem diretamente na forma de ver o mundo das pessoas. É uma obra que tem um enorme mérito e relevância, mesmo depois de mais de cem anos de sua publicação, mas, infelizmente, não gostei da leitura.

Avaliação do Perplexidade e Silêncio: 

Ao longo do seriado Gilmore Girls, são mencionados 340 livros e este desafio é sobre ler todos eles. Para saber quais livros do desafio o Perplexidade e Silêncio já leu, clique aqui (alguns posts são feitos para outras sessões do blog, mas fazem parte da lista de livros da Rory).

Franz Kafka ficou conhecido por misturar realidade e surrealismo em suas obras, algo que os escritores do final do século XIX não estavam acostumados a fazer. De forma geral, seus protagonistas são homens isolados e fracassados que enfrentam acontecimentos bizarros. Kafka também era conhecido, nos círculos sociais da época, por fazer o tipo "Conquistador": ele nunca se casou, relacionava-se com diversas mulheres ao mesmo tempo e fazia o tipo inteligente-calado-misterioso, que atraía muitas namoradas.

Na lista do Rory Gimore Book Challenge há dois livros de Kafka. Optei por falar de ambos no mesmo post pois não foram leituras que me agradaram muito.

O Processo (1925)

Este livro conta a estória de Josef K., que é preso no seu aniversário de 30 anos.  Ele está sendo julgado por um crime que ele não sabe qual foi, por uma entidade distante e inalcançável que detém o poder de fazer a justiça. O livro é bastante arrastado e demora até que alguma ação, de fato, aconteça, pois grande parte da narrativa envolve Josef K. sendo ameaçado e acoçado por esta tal entidade invisível da Justiça.

Entre uma coisa e outra, Josef K. se relaciona com as mulheres da estória: sua vizinha Fräulein Bürstner e a mulher de um juíz que iria julgá-lo e nunca apareceu. Também começam a acontecer pequenas coisas surreais e absurdas, fazendo com que Josef K. questione sua sanidade.

A obra causou bastante comoção na época de sua publicação porque o leitor também não sabe qual é o crime que o protagonista cometeu, um recurso estilístico pouco usado na época. Outro ponto que fez o livro ficar famoso foi o fato de Kafka nunca tê-lo terminado, morrendo um ano antes de sua publicação. Seu amigo Max Brod, então, encontrou um manuscrito com um rascunho do final da obra, que foi editado e inserido no livro e, depois, publicado.

Como disse no início, a narrativa é lenta e morosa e não me prendeu na leitura. Os trechos absurdos não são interessantes, são apenas confusos, e os trechos de "realidade" são tediosos. O próprio protagonista, Josef K., carece de aprofundamento e carisma. Por tudo isso, não gostei da leitura.

A Metamorfose (1915)

Esta é a obra mais conhecida de Kafka, que reverberou inclusive em um livro de Clarice Lispector, "A Paixão Segundo G.H.". 

Gregor Samsa é um comerciante que viaja por todo o país vendendo e comprando objetos raros. Um dia, ele acorda para trabalhar e descobre que se transformou em um inseto. O livro começa já com os dois pés no absurdo, inserindo o leitor na trama fantástica logo no primeiro capítulo. Em nenhum momento, Kafka deixa claro em qual inseto Samsa se transformou, mas normalmente, pelas descrições do inseto em questão, deduz-se que foi em uma barata.

Conformado, Samsa decide que, uma vez que não sabe o que fazer para voltar em sua forma física original, é melhor se acostumar se adaptar à nova ordem das coisas. Apesar de ter se tornado um inseto, ele mantém as memórias, sentimentos e pensamentos de um ser humano. Assim, ele sofre quando vê as reações de sua família depois de sua transformação, sentindo nojo e medo dele.

Este livro é amplamente estudado - li na faculdade de Psicologia, inclusive - porque muitos acreditam que Kafka fez uma analogia da condição humana: quando alguém faz algo que os demais julgam terrível, esta pessoa passa a ser vista como um inseto, ignorada e rejeitada pelo resto da sociedade. O próprio Kafka nutria tais sentimentos, pois via-se como um "perdedor digno de pena". A analogia desta obra rende bastante reflexão e, na minha opinião, a reflexão é mais interessante que a obra em si, que não me forneceu uma leitura agradável e fluida.

Embora eu não tenha gostado de ambas as obras, entendo a importância que elas tem na construção da literatura moderna. Portanto, se você gosta de conhecer vários autores diferentes, incluindo os clássicos, vale a pena ler para conhecer sobre o tema.